Le Crow : quand une scène géniale ne suffit pas à sauver un mauvais film
Crédit photo : Lionsgate Publicity
Est-ce qu’une seule scène exceptionnelle peut sauver un mauvais film ? Le Crow apporte la réponse à cette question : non. Ce film de super-héros gothique est la deuxième adaptation de la série de bandes dessinées de James O’Barr en 1989, la première étant un classique culte de 1994 avec Brandon Lee. Lee est tristement décédé pendant la production de ce film, faisant du Crow un monument à un homme parti trop tôt. Alex Proyas, le réalisateur du film de 1994, a déclaré un jour : Ce n’est pas juste un film qui peut être refait. C’est l’héritage d’un homme. Et cela devrait être traité avec ce niveau de respect. Eh bien, le respect est passé à la trappe car ce que nous avons ici est un film terrifiantement ennuyeux qui vivra toujours dans l’ombre de l’original.
Le Crow n’est pas connu pour être une franchise à succès. Ce film de 1994 a donné naissance à trois suites critiquées, mais aucun de ces films n’avait osé toucher au personnage d’Eric Draven jusqu’à présent. Bill Skarsgård devient le deuxième acteur à interpréter Eric après Lee, et les résultats sont un peu désastreux. Sa performance n’est pas mauvaise, mais le film qui l’entoure dessert le personnage. Il est clair dès le début que The Crow ne cherche pas à refaire le film de 1994. Au lieu de cela, il s’agit d’une adaptation des personnages, et elle est très différente de ce film. Celui-ci commence par une plus grande mise au point sur Shelly, interprétée par FKA twigs. Elle a une vidéo qu’elle essaie de protéger et est admise en cure de désintoxication, où elle rencontre Eric. À partir de là, il est facile d’apprécier ce que ce film essaie de faire. Alors que le premier film ne montre la relation entre Eric et Shelly que par des flashbacks, ce film souhaite plonger plus profondément dans la façon dont ces personnages se rencontrent, ce qui les attire l’un à l’autre, et ensuite briser nos cœurs une fois qu’ils sont finalement tués. C’est une bonne idée sur le papier, mais le film l’exécute très mal. Il est étrange de nous présenter ces personnages comme deux toxicomanes s’échappant ensemble de la cure de désintoxication (très facilement, je dois dire), surtout après que le film original ait montré Eric confronter une femme qui se droguait plutôt que de s’occuper de sa fille. Le Crow échoue en partie en raison du manque de chimie entre Skarsgård et twigs. Leur relation ne semble ni profonde ni texturée car elle ressemble trop à une relation passagère. Dans l’original, on pouvait dire qu’ils étaient ensemble depuis longtemps et qu’ils étaient fiancés. Ce film les tue quelques jours seulement après leur rencontre. Cela ne semble pas très marquant. Chacune de leurs scènes romantiques semble dispensable, et cela devient étonnamment ennuyeux à la longue. De nombreux films ont établi une connexion amoureuse puissante en moins de scènes que le fait ce film, et celui-ci ne le fait même pas bien.
Un autre problème est que ce film complique inutilement les personnages. Le roman graphique et le premier film étaient simples ; les deux personnages principaux ont été tués par des gens mauvais. Le roman graphique les présente comme des méchants le faisant par plaisir, tandis que le film a ajouté un peu plus de motivation liée à l’expulsion des locataires. Le Crow (2024) décide de faire pourchasser Shelly par les méchants parce qu’elle possède une vidéo avec des preuves compromettantes, et nous avons Danny Huston dans le rôle de Vincent Roeg, un seigneur du crime qui peut chuchoter à l’oreille des gens et les contrôler mentalement. L’exécution de cette idée est légèrement hilarante, mais en fin de compte, ce film complique trop les méchants et ce qu’ils veulent et passe beaucoup trop de temps avec eux, même s’ils sont tous oubliables. Ce n’est pas non plus aussi effrayant, car il est terrifiant d’imaginer qu’un acte de violence insensée puisse vous arriver, à vous et à votre amoureux(se). C’est encore plus troublant lorsqu’il peut se produire au hasard, sans motivation. En donnant à Shelly une preuve à protéger, le film perd cet aspect aléatoire qui rendait l’attaque si cauchemardesque. Le fait que ces personnages fassent partie de cette dissimulation plus importante ne fonctionne pas du tout. Le film original avait un rythme si rapide. Ils sont morts dès le début, et Eric revient en tant que Crow, se vengeant de tous ceux qui lui ont fait du mal. Ce film met une éternité à arriver là où nous en sommes dans le premier film. Ce serait une autre histoire si la première heure et quinze minutes étaient agréables, mais ce n’est pas le cas. Vous pouvez lever les yeux au ciel devant certains dialogues, et vous passez beaucoup trop de temps avec des gentils et des méchants dans lesquels vous n’êtes pas investi. Nous avons des scènes clichés de Shelly post-mortem sous l’eau avec Eric essayant de nager jusqu’à elle, et Eric rencontre quelqu’un dans l’au-delà qui ne sert qu’à fournir des explications. Eric retourne parler à M. Exposition tellement de fois que cela devient hilarant. Une fois qu’Eric devient enfin le personnage titulaire du Crow, acquérant ses pouvoirs surhumains, il ne se sent toujours pas vraiment comme le personnage. Le plaisir du personnage est qu’il est une force invincible, impossible à arrêter et capable de tuer quiconque lui a fait du mal. Mais le film passe beaucoup de temps à le voir découvrir ses pouvoirs et il se sent très vulnérable, malgré le fait qu’il soit un personnage dont la joie vient de voir à quel point il est puissant. Le Crow se traîne vers son dernier acte, et c’est là que tout change. Tout comme le personnage titulaire, ce film qui était un ratage total revient à la vie avec sa dernière scène d’action. La séquence qui se déroule à l’opéra est incroyable. Elle offre des scènes de gore stupéfiantes et des assassinats créatifs et utilise de manière efficace les pouvoirs du Crow. La chorégraphie des combats est splendide, et regarder cet abattoir absolu est un régal pour les yeux. La séquence de l’opéra dans The Crow vaut presque à elle seule le prix du billet. C’est tellement spectaculaire que je le rechercherais pour le revoir dans quelques mois. Voilà à quel point cette scène est splendide. On se demande où ce film se cachait tout ce temps. Si le réalisateur Rupert Sanders avait cela en lui, pourquoi ne l’avons-nous pas vu plus tôt ? Où a-t-il été toute notre vie ? Je ne plaisante pas ; si tout le film avait été aussi fantastique que cette séquence d’opéra, je l’aurais peut-être même préféré au film de 1994. C’est la seule grande scène du film, et elle est tellement meilleure que tout le reste qu’elle se démarque comme un cheveu sur la soupe. Autant j’ai adoré cette scène, autant il faut dire que le Crow met trop de temps à y arriver. À ce stade, c’est trop peu, trop tard, et le film se termine dans ses derniers moments, qui sont également une bonne idée. J’aurais aimé que ce film soit meilleur que ce qu’il est, mais malheureusement, le rythme n’est pas bon, et une grande partie de cela semble être un film de vengeance très jetable. L’atmosphère n’est pas aussi puissante que celle du film de Proyas, et tout ce qui nous reste est une imitation bon marché d’un film d’action classique des années 90 qui aurait été mieux laissé intact. NOTE : 4/10 Selon la politique de critiques de ComingSoon, une note de 4 équivaut à Médiocre. Les aspects négatifs l’emportent sur les aspects positifs, ce qui rend difficile d’aller jusqu’au bout.
