Nick Frost et Bruce Goodison discutent du thriller surnaturel Black Cab
Le rédacteur en chef de ComingSoon, Brandon Schreur, a interviewé Nick Frost et Bruce Goodison à propos du nouveau film thriller surnaturel Black Cab. Frost et Goodison ont discuté de la façon dont Frost a abordé le rôle sombre de son personnage, des différentes manières dont la fin peut être interprétée, et plus encore.
Une nuit mouvementée dans un taxi
Le synopsis du film décrit l’histoire de Anne (Synnøve Karlsen) et Patrick (Luke Norris) qui hélaient un taxi noir après une soirée mouvementée. Le chauffeur (Nick Frost) était bavard, jovial même, mais ils n’avaient pas envie de parler. En fait, le couple était à peine en train de se parler. Jusqu’à ce qu’ils réalisent que le chauffeur n’a pas l’intention de les ramener chez eux. Enfermés dans le taxi sans aucun moyen de s’échapper, le chauffeur conduit le couple sur une route déserte et prétendument hantée. Mais quel est son but ? Est-il fou ou simplement diabolique ? Et pourquoi a-t-il choisi Anne et Patrick comme victimes ?
Black Cab sera diffusé sur Shudder à partir du vendredi 8 novembre 2024.
Brandon Schreur : Première question pour toi, Nick, je suis curieux de savoir ce qui t’a marqué chez ce personnage. C’est vraiment amusant de te voir jouer totalement à contre-emploi ici. Pendant les dix ou quinze premières minutes, tu sembles être un gars vraiment sympa et tout se passe bien. Puis, évidemment, les choses changent un peu.
Nick Frost : Tu as probablement mis le doigt sur la question. C’était l’occasion d’être – ou, du moins, pendant les dix ou quinze premières minutes, d’avoir l’air d’un personnage jovial à la Nick Frost, très amusant. Puis, ça devient un peu plus sinistre. Et ensuite, la vraie joie a commencé. J’ai aussi travaillé sur le scénario, donc j’ai eu mon mot à dire là-dessus. Et puis, je suis fan de Bruce, tu sais. C’était l’un de ces projets où tu peux passer six semaines dans un taxi, travailler avec Bruce et le scénario est celui qu’il est. Peux-tu faire sortir ton lunatique intérieur ? J’ai répondu : Eh bien, absolument, oui s’il te plaît. Je pense que si j’ai fait mon travail correctement, même si on ne devrait pas le plaindre – c’est un peu douteux quant à la façon dont il en est arrivé là. Je pense qu’il a perdu quelque chose en chemin, tu sais.
Un personnage sombre et complexe
Je pense que cela transparaît totalement. A-t-il été amusant – tu as dit que c’était amusant de jouer un personnage complètement différent comme ça. Est-ce amusant lorsque tu filmes les scènes ou dois-tu te mettre dans un état sombre pour devenir ce gars-là ?
Nick Frost : Oui, absolument. Synnøve était une personne formidable avec qui jouer ces scènes parce qu’elle le prend au sérieux, je le prends au sérieux. Il y avait certainement des jours et des scènes où, une fois que la scène était terminée, il y avait des larmes, c’est certain. C’est difficile. Tu te mets dans cet état d’esprit, et ensuite, ce que je dirais, ton corps et ton hypothalamus ne savent pas que ces choses que tu ressens ne sont pas réelles. Tu réagis de manière réaliste à ces choses. Comme je l’ai dit, sa vie est triste, et il n’est pas un homme violent. Il est poussé à cela. Il y a eu quelques fois où j’ai passé beaucoup de temps à crier sur Synnøve – qui, elle-même, était vraiment triste – et ça m’a affecté. Je ne suis pas cette personne, donc devenir cette personne… De plus, tu te sens un peu honteux que cette personne soit vraiment en moi, tu sais.
Brandon Schreur : Oui, je suis sûr que c’est un défi de frapper toutes ces tonalités différentes, mais je pense que tu le fais vraiment bien. Comme je l’ai dit, j’ai vraiment aimé te regarder ici et j’ai trouvé ça tellement amusant.
Bruce, je suis curieux de connaître ton point de vue en tant que réalisateur de ce film. J’ai vraiment aimé comment le film se situe entre deux sous-genres différents. Pendant un certain temps, c’est vraiment un thriller psychologique, puis ça devient un peu plus surnaturel. J’ai été rappelé à la fois par Alfred Hitchcock et La Quatrième Dimension en le regardant. Était-ce toujours la vision, dès le début, pour ce film ? Saviez-vous toujours que vous vouliez faire fermement ces deux choses ou est-ce que cela s’est simplement produit naturellement pendant que vous travailliez dessus ?
Bruce Goodison : Il y a une réflexion dans votre question précédente à propos de la manière dont il y a un changement. [Ça commence] dans un espace plutôt réaliste, avec un petit ami horrible qui manipule cette pauvre femme. La femme est dans un état très difficile. Elle a peut-être perdu son enfant. Ce sont de grandes questions lourdes. Tu as un homme qui exerce un contrôle coercitif à l’arrière d’un taxi. Tu as un homme qui veut protéger cette femme, qui est Nick. Et ce sont des problèmes de la vie réelle, donc ils sont très faciles pour un acteur à comprendre. Et c’est dans un espace très concentré, un taxi. Le personnage de Nick, nous essayions d’y apporter un certain réalisme. Je viens d’un milieu réaliste, mais j’aime aussi vraiment ce genre. C’était un peu un cadeau. La plupart du meilleur, d’après mon observation, le meilleur genre d’horreur ou de fantôme [films] vient d’un endroit réaliste, que ce soit Carrie, qui se fait harceler à l’école et prend sa revanche, ou d’autres films. Je pense que des gens comme Hitchcock, etc., sont enracinés dans des personnages. Donc, quand il en est venu au point des fantômes – parce que c’est une histoire de fantômes – la question avec laquelle on sort du cinéma, si tu vas voir le film au cinéma ou à la télévision ou peu importe, était-ils réels ? Ou étaient-ils une projection du personnage de Nick ? Je pense que c’est une très bonne question avec laquelle on sort du cinéma. Nick et moi avons eu une projection à Manchester la semaine dernière au Grimmfest. C’était vraiment fascinant de regarder les amateurs du genre horreur, fantôme sortir en disant : Merci, merci, merci d’avoir fait un film qui ne résout pas tout de manière propre. Où il y a un sous-courant psychologique troublant pour le personnage de Nick. Et où il y a aussi une tristesse, car il a aussi perdu un enfant. Ces choses, en tant que public, tu peux décider dans quelle direction ça va aller. Donc Nick, moi et je pense que le reste de l’équipe, nous voulions vraiment nous assurer de ne pas tout conclure de manière définitive. Certaines des choses que j’ai dites peuvent être vraies pour certaines personnes qui le regardent et peuvent ne pas être vraies pour d’autres. Je ne cherchais pas nécessairement des fantômes ou des sursauts, mais je cherchais un thriller psychologique.
Un ton distinct et une fin ouverte
Brandon Schreur : J’allais vous dire aussi que j’ai adoré la fin de ce film et la façon dont elle laisse les choses ouvertes comme ça. On peut combler les blancs et parfois, notre imagination est plus effrayante que de le montrer à l’écran, donc je trouve que la fin était parfaite comme vous l’avez fait, c’était génial.
Nick Frost : Je pense que maintenant, en y réfléchissant, il y a probablement quatre ou cinq versions potentielles de ce qui s’est passé. J’adore le fait que beaucoup et beaucoup de membres différents du public ou de personnes qui regardent chez elles vont dire : « Eh bien, je pense que cela s’est passé comme ça », et ils vont dire : « Eh bien, je pense que cela… » J’ai toujours aimé ça quand j’étais plus jeune, sortir du cinéma et voir un film avec quelques amis, discuter de ce que tu pensais que le film était. Non, absolument. Ça lance une conversation et j’adore ça.
Bruce Goodison : Je voudrais ajouter une chose à propos de la performance de Nick, qui est extraordinaire, pour être honnête. Je n’avais pas vu Nick faire ça – je suis sûr qu’il l’a déjà fait, je n’ai pas vu tout ton travail, Nick. Mais j’étais déterminé, et nous étions déterminés, à essayer de trouver et d’utiliser ce genre de chaleur que Nick a. Cette force comique, son timing et son esprit sont impressionnants, même quand nous essayons d’inventer des choses. C’est simplement là, ça fait partie de lui. Il s’agissait ici d’essayer de créer cette profondeur, si tu veux, cette profondeur émotionnelle d’une personne qui a perdu un enfant et qui doit essayer de trouver un certain accord avec un esprit maléfique afin de retrouver un certain sens de sa propre morale. Je pense que c’est vraiment, vraiment un défi de jouer cela et je pense que Nick a fait un travail vraiment impressionnant.
Brandon Schreur : Bien sûr. J’allais aussi te demander ça. Ce film a une sorte de ton très distinct, je suppose. En tant que réalisateur, travaillais-tu beaucoup avec Nick pour équilibrer ce ton ou était-ce le genre de film où tu pouvais t’asseoir, le laisser faire et le regarder devenir un peu fou ?
Bruce Goodison : Il y a une combinaison de choses dans cette question car, techniquement, tu as 70% du film dans un taxi. Nous avons pris la décision très tôt avec le concepteur et le directeur photo de nous assurer que nous trouvions un taxi assez rétro. Je ne sais pas si vous êtes déjà allé en Angleterre, mais nous avons maintenant des taxis électriques, paraît-il. C’était un taxi diesel des années 1980. Heureusement, Nick avait déjà obtenu sa licence de taxi, donc c’était bien. Quand il est au chômage, il peut toujours se faire de l’argent. Frost: J’ai trois enfants. J’ai besoin de les nourrir ! Goodison : Ce que nous avons fait, c’est de couper un taxi en deux et de l’ouvrir comme un livre afin de pouvoir filmer chaque extrémité. Ce que je déteste par dessus tout, ce sont les carottes de tournage et mettre les acteurs sur des carottes de tournage, surtout lorsque tu as des scènes intenses. Parce que tu n’as jamais assez de temps ou assez de route en Angleterre pour obtenir de bonnes performances. C’était donc la stratégie. Parce que Nick insistait pour être sur le plateau et dans ce taxi 24/7, même quand il n’y avait pas d’équipe autour, d’ailleurs. 24/7, il était dans le taxi. Mais il pouvait voir tout ce qui se passait. La connaissance de Nick du cinéma est tellement, tellement pointue qu’il sait exactement ce qui se passe à chaque instant. Il pouvait voir ce qui se passait et nous pouvions travailler avec ça aussi. Ses racines profondes et sa compréhension du genre et du cinéma en lui-même en font un peu un rêve à travailler avec.
