Les 5 meilleurs biopics musicaux avant les nominations des Grammy Awards 2024
Les nominations pour les Grammy Awards 2024 seront annoncées plus tard dans la journée. Quoi de mieux pour célébrer que de se plonger dans certains des meilleurs biopics musicaux qui ont marqué le grand écran ? Les biopics musicaux peuvent être controversés, soit en rendant un hommage réussi à des stars disparues trop tôt, soit en risquant de heurter les souvenirs des fans – voire les sentiments du musicien lui-même – sur son propre parcours.
Les nominations des Grammy Awards sont attendues pour aujourd’hui (8 novembre) et la cérémonie de remise des prix aura lieu en direct à la Crypto.com Arena de Los Angeles le 2 février de l’année prochaine. Si vous voulez vous mettre dans l’ambiance, pourquoi ne pas vous plonger dans certains des films les plus remarquables sur les musiciens de tous les temps pour le UNILAD RANKED de cette semaine ?
5) Bohemian Rhapsody (2018)
Bohemian Rhapsody est un biopic sous-estimé qui a été négligé lorsqu’il s’agit de faire le bilan des meilleurs biopics. Drôle, attachant, amusant et émouvant, avec une tension latente tout au long du film.
Le film a été très critiqué par les professionnels au moment de sa sortie, obtenant un score de 60 % sur le tomatomètre de Rotten Tomatoes. Cependant, son score de 85 sur le popcornmeter reflète l’amour ressenti parmi les autres spectateurs.
Avec un scénario d’Anthony McCarten, réalisé par Bryan Singer et produit par Graham King et Jim Beach, l’histoire tourne autour du groupe rock britannique Queen, en mettant l’accent sur le chanteur principal Freddie Mercury (Rami Malek).
On ne peut nier le magnétisme de l’interprétation de Rami Malek dans le rôle de Mercury, mais c’est le chant – ce qui est assez important dans un biopic sur un chanteur – qui laisse quelque chose à désirer. Selon IMDB, le chanteur Marc Martel ‘prête sa voix au biopic en tant que Freddie’, et ce sont les voix de Martel, de Mercury et de Malek qui composent les chants. Même si on ne peut pas dire que c’est un trio de voix combinées, le résultat de ce trio détonne d’une certaine manière, peut-être parce que les scènes de performance auraient besoin de plus de panache, comme dans Rocketman ou Elvis.
Cependant, compte tenu des performances exceptionnelles de Malek aux côtés d’une distribution comprenant Lucy Boynton (Mary Austin), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon) et Aiden Murphy (John Read), il aurait été impossible de ne pas inclure Bohemian Rhapsody dans le top cinq de cette semaine.
4) Walk the Line (2005)
Contrairement à Bohemian Rhapsody qui manquait un peu de punch pour vraiment contraster avec ses moments plus vulnérables, Walk the Line s’épanouit dans sa simplicité dépouillée.
Le film, centré sur la vie de la légende de la musique country Johnny Cash, a été écrit par James Mangold et Gill Dennis, d’après deux autobiographies du chanteur-compositeur intitulées Man in Black: His Own Story in His Own Words (1975) et Cash: The Autobiography (1997).
Le film a été réalisé par Mangold et produit par James Keach et Cathy Konrad, et bien que certaines scènes soient fictionnelles, il reste suffisamment fidèle au parcours de Cash avec la perte, la dépendance et l’amour pour que les spectateurs se sentent vraiment connectés au musicien – cela m’a même poussé à sortir mon téléphone pour écouter sa musique.
Walk the Line met en vedette Joaquin Phoenix dans le rôle de Cash et Reese Witherspoon dans celui de sa compagne musicienne June Carter. Les performances des acteurs sont d’autant plus impressionnantes qu’ils chantent eux-mêmes toutes les chansons. Oh, et ils ont également appris à jouer les instruments de leurs personnages – la guitare et l’autoharp – à partir de zéro, note IMDB.
Avec un score de 83 % sur le tomatomètre de Rotten Tomatoes et de 90 sur le popcornmeter, le film a été loué comme ‘l’une des meilleures performances de [Phoenix]’ et il me fait verser une larme à chaque fois – moi aussi, spectateur, moi aussi.
3) Tick, Tick… Boom! (2021)
Avec un scénario de Steven Levenson et réalisé par Lin-Manuel Miranda de Hamilton, Tick, Tick… Boom! ne pouvait être qu’épique. Rajoutez Andrew Garfield qui chante et vous comprenez pourquoi le film a été nommé l’un des meilleurs films de 2021 par l’Institut américain du film.
Le film Netflix tourne autour du compositeur et parolier américain Jonathan Larson et est basé sur la comédie musicale du même nom écrite par Larson lui-même – une histoire semi-autobiographique dans laquelle il écrit une comédie musicale pour percer dans l’industrie du théâtre.
Oui, c’est beaucoup à assimiler – la structure du film reflète certainement l’intensité du personnage éclectique et erratique de Larson, ainsi que sa nature obsessionnelle en tant que créatif, luttant pour se faire une place dans l’une des industries les plus compétitives.
Le chaos de Tick, Tick… Boom! a mis plus d’une minute à s’enregistrer dans mon cerveau et m’a presque découragé, mais avec l’aide du charme indéniable de Garfield, j’ai fini par m’y habituer – et le fait que Garfield ait passé un an à se préparer pour perfectionner sa voix rend le film encore plus audacieux, et on ne peut que l’admirer. Traité de l’impact dévastateur de la crise du sida – particulièrement poignant avec la performance de Robin de Jesús dans le rôle du meilleur ami de Larson, Michael – il est impossible de retenir ses larmes, le film entraînant le spectateur dans un voyage émotionnel captivant malgré son caractère frénétique et fragmenté.
La scène particulière entre Garfield et Alexandra Shipp (Susan Wilson, ancienne danseuse et petite amie de Larson) est la tempête parfaite et brille au milieu du tourbillon. Tick, Tick… Boom! a obtenu un score de 87 % sur le tomatomètre de Rotten Tomatoes et de 96 sur le popcornmeter. Au vu de l’hommage rendu à Larson en tant qu’artiste méritant – et méritant encore – une bien plus grande reconnaissance, on ne peut tout simplement pas contester cela.
2) What’s Love Got to Do with It? (1993)
Basé sur la vie de la chanteuse-compositrice américaine Tina Turner, le scénario de What’s Love Got to Do with It? a été écrit par Kate Lanier, réalisé par Brian Gibson et produit par Doug Chapin et Barry Krost.
C’est un regard déchirant derrière les coulisses de la montée au sommet de Turner, mais aussi de sa fuite des mains d’un partenaire violent, avec Angela Bassett dans le rôle principal – bien que, selon IMDB, Bassett ait fait du playback pendant que Turner chantait réellement les chansons.
Des films comme What’s Love Got to Do with It? mettent en lumière l’importance d’inclure la personne réelle dont le biopic traite dans le processus créatif. Que ce soit pour rendre hommage à des créateurs décédés ou pour raconter la vie de quelqu’un dans le présent, je crois fermement qu’il faut le faire de manière respectueuse et précise.
Bien que Turner ait participé à la réalisation du film, elle a déclaré dans une interview qu’elle aurait souhaité que What’s Love Got to Do with It? contienne encore plus de vérité sur sa vie. Cependant, le studio aurait estimé que certains incidents ne sembleraient pas crédibles aux yeux des spectateurs.
Turner a déclaré à Oprah qu’elle ‘n’avait pas réalisé’ que le film ‘changerait [certains] détails à ce point’, et elle a également déclaré qu’elle n’aimait pas être présentée comme une ‘victime’, mais elle a vivement loué l’interprétation de Bassett, la qualifiant de ‘parfaite’. L’actrice a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie.
1) Rocketman (2019)
Rocketman est le résultat d’un biopic réussissant tout à fait.
Réalisé par Dexter Fletcher et produit par Adam Bohling, David Furnish (le mari d’Elton John), David Reid et Matthew Vaughn, le film a vu John collaborer pleinement avec les cinéastes, coproduisant et travaillant étroitement avec la star Taron Egerton. Le résultat ? Le film est visuellement époustouflant, l’interprétation d’Egerton est parfaite – l’acteur chante lui-même toutes les chansons du film et le réussit brillamment – et les deux heures et une minute du film sont absolument captivantes.
Rocketman trouve le juste équilibre entre les scènes de pure vulnérabilité et les numéros flamboyants avec une représentation respectueuse des hauts et des bas de la vie de John.
Il est louable à la fois pour le chanteur et pour le film de ne pas idéaliser ni mettre John sur un piédestal, en dévoilant toutes les facettes de sa vie, sans fard.
John, l’équipe créative du film et Egerton ont travaillé ensemble – du moins il semblait – en parfaite harmonie pour créer l’un des meilleurs biopics musicaux de tous les temps.
Gritty yet flamboyant, dazzling yet bleak, joyous one minute while ripping your heart out of your chest the next – Rocketman has it all.
Son score de 89% sur le tomatomètre de Rotten Tomatoes et de 88 sur le popcornmeter ne lui rendent pas justice, et comme l’a souligné un autre utilisateur de Twitter : We are seriously not talking about Rocketman (2019) enough… Même les détracteurs des biopics musicaux ne peuvent s’empêcher de l’adorer, un autre déclarant : En tant que personne qui déteste le genre des biopics musicaux, Rocketman est sans doute le meilleur qui ait jamais été fait, car il utilise le langage du cinéma musical de manière bien plus créative que tous les autres exemples qui me viennent à l’esprit.
