Interview : Kate Siegel et Alanah Pearce sur la réalisation de Stowaway dans V/H/S/Beyond
Photo Credit: Shudder
L’éditorialiste en chef de ComingSoon, Brandon Schreur, a discuté avec Kate Siegel et Alanah Pearce de leur segment, Stowaway, dans V/H/S/Beyond. Les deux actrices ont parlé de la réalisation de Siegel pour ses débuts en tant que réalisatrice dans ce film d’horreur, de leur amour pour les found footage, de la façon dont Pearce a filmé certaines scènes les plus intenses du segment, et bien plus encore.
Une franchise d’horreur emblématique
V/H/S/Beyond, le septième volet de la franchise V/H/S, présentera six nouvelles bandes terrifiantes, plaçant l’horreur au premier plan d’un enfer inspiré de la science-fiction, indique le synopsis du film. V/H/S/Beyond sera disponible en streaming sur Shudder le 4 octobre 2024.
La passion pour la franchise V/H/S
Brandon Schreur : V/H/S est évidemment une franchise qui existe depuis plus d’une décennie maintenant. Je pense que le premier est sorti en 2011 ou 2012. Elle est connue pour avoir réuni tous ces réalisateurs incroyables et talentueux. Je suis curieux, étiez-vous fans de la franchise avant d’accepter de participer à ce projet ? Avez-vous un segment de V/H/S préféré avant celui-ci ?
Kate Siegel : Oh, je suis une énorme fan de la franchise. Je les avais tous vus avant même qu’on me demande d’en faire partie. Je dirai toujours que Raatma est mon segment préféré. D’ailleurs, j’ai demandé à Josh Goldbloom, notre producteur, de contacter Chloe Okuno, qui a réalisé Raatma, et de lui demander la tête de Raatma. Dans ce tiroir qui s’ouvre, où il y a une pieuvre et une araignée, que vous avez vues. Au-dessus se trouve un petit chat. En dessous de la pieuvre se trouve la tête de Raatma. Oh, vraiment ? C’est cool. Un petit clin d’œil amusant.
Siegel : Vous ne pouvez pas réellement le voir, cela n’a pas été gardé au montage.
Alanah Pearce : Oh, vraiment ? Je ne savais pas.
Siegel : Non, on ne voit jamais Raatma. Mais elle était là ! Raatma était là.
Pearce : Je n’avais jamais entendu parler de V/H/S et je ne savais pas vraiment ce que c’était jusqu’à l’un des jours où nous tournions sur le plateau, un ami m’a envoyé un texto et il passait une mauvaise journée. J’ai utilisé ma pause déjeuner pour l’appeler. J’ai utilisé ma pause déjeuner pour l’appeler. Il m’a demandé : Que fais-tu en ce moment ? J’ai répondu : Je fais ce film pour mon ami. Tu connais V/H/S ? Et il a dit : Tu fais un V/H/S ?! C’est là où j’ai réalisé : Oh !. Je suis davantage une joueuse, j’ai donc joué à tous les jeux d’horreur possibles, mais je suis un peu ignorante en ce qui concerne les films, ce que la famille Flanigan essaye de réparer en partie. J’ai récemment regardé tous ces films dont je n’avais même jamais entendu parler. Pour la première fois, j’ai regardé The Shawshank Redemption. C’est dingue ! Je joue tellement à des jeux vidéo que j’ai beaucoup de lacunes en matière de films. Mais Kate m’a encouragée à les regarder et j’en ai regardé certains avant le tournage. Je ne savais pas à quel point les gens aimaient V/H/S. Je n’avais pas cette visibilité. C’est vraiment génial d’en faire maintenant partie, d’en être fan maintenant et d’avoir pu les voir. Je pense que c’est tellement amusant et qu’il y a tellement de plaisir à avoir dans une anthologie d’horreur. Souvent, les films d’horreur peuvent traîner ; ceux-ci sont si rapides et si différents. C’est si créatif et si amusant, je l’ai adoré. Ils sont tous si différents parce que vous voyez les œuvres de réalisateurs totalement différents. Je suis maintenant définitivement une fan. Voilà, c’est super. Kate, évidemment, vous n’êtes pas étrangère au genre de l’horreur. Vous avez joué dans toutes sortes de choses comme Hush et je me flagellerais si je ne disais pas que votre discours à la fin de Midnight Mass est l’une de mes choses préférées qui existent. Maintenant, vous passez derrière la caméra en tant que réalisatrice. Je suis curieux de savoir ce que c’est que d’être réalisatrice et comment tout cela s’est passé. Est-ce que cela vous a intimidée, vous étiez nerveuse, ou aviez-vous une vision et vous avez simplement foncé ?
Siegel : Oh, c’était extrêmement intimidant, c’était terrifiant. C’était un défi totalement inattendu qui est apparu. L’équipe de V/H/S a appelé mon équipe et a demandé si j’étais intéressée. Ma première réponse a été non car, ayant vécu avec Mike et ayant traversé cinq séries télévisées et trois films, je sais ce que l’on demande au réalisateur. Je sais combien de travail cela exige. J’ai énormément de respect pour ce qu’il a fait et je ne voulais pas y aller sans réfléchir. J’étais effrayée et j’ai dit non. Puis cela m’est revenu, j’ai pris mon courage à deux mains et j’ai dit oui. J’ai ensuite commencé à travailler. Chaque jour, je ressentais la pression. Chaque jour où je ne travaillais pas sur le découpage technique ou le storyboard, à partir du moment où j’ai eu le feu vert, j’y pensais lors des promenades. Comme Halley, je me suis dit : Je ne veux pas rater ça, je dois le prouver. Je veux montrer à ma fille que je peux le faire, je veux y mettre tout mon cœur, et je veux essayer de toutes mes forces. Je pense qu’il y a un sentiment généralisé à Hollywood selon lequel en tant qu’artiste, il faut être cool. Il faut d’une manière ou d’une autre être différent du désir ou ne pas vouloir paraître vouloir. J’ai activement voulu abandonner cela. Je voulais faire savoir que je voulais quelque chose et que je travaillais dur pour l’obtenir. Je suis très reconnaissante du soutien de V/H/S, de Shudder et de Studio71 qui m’ont permis de tout donner. C’est une bonne façon de le dire. Je trouve que la réalisation est incroyable dans ce film. On voit bien que vous donnez tout ce que vous avez et je trouve que cela frappe totalement juste.
Alanah, je suis curieux à propos de votre expérience ici aussi. Comment était-ce de travailler avec Kate en tant que réalisatrice ?
Pearce : Incroyable. J’ai travaillé avec plusieurs réalisateurs différents avec des niveaux d’expérience variables. Kate était l’un des meilleurs avec lesquels j’ai travaillé. Je n’aurais jamais pu deviner qu’elle n’avait pas des années d’expérience en tant que réalisatrice. Elle était si collaborative, et elle a aussi créé un espace si facile pour moi en tant qu’actrice. J’étais très à l’aise, je ne ressentais aucune pression, je ne me sentais pas embarrassée ou jugée si je faisais quelque chose de stupide. Et beaucoup de jeu d’horreur ont tendance à être assez stupides parce que vous vous trouvez dans un plateau tout à fait normal avec des gens autour de vous, puis vous devez crier comme une personne terrifiée. C’était vraiment confortable pour moi et j’ai aussi eu accès à Kate, une personne si talentueuse et possédant une telle richesse d’expérience et de connaissances. Si j’étais incertaine de quelque chose, je pouvais simplement demander à Kate. J’ai l’impression d’avoir connu les conditions les plus faciles pour jouer. Elle m’a rendu tellement à l’aise et nous avons passé de très bons moments. C’était un tournage vraiment amusant. Il y a eu beaucoup de rires, ce qui est la meilleure façon de créer quelque chose.
Je trouve ça génial. Kate, je pourrais vous poser la même question à propos d’Alanah, car, Alanah, je vous ai trouvée géniale dans ce film. Vous vendez totalement les moments qui font peur à mort, mais ensuite, il y a des moments plus calmes comme cette réplique sur l’anniversaire et le fait qu’il y en aura d’autres. Comment cela s’est passé avec Alanah ?
Siegel : Alanah est un rêve. Je sais qu’il est assez courant pour les journalistes de dire simplement des choses gentilles, mais quand je vous dis que tout cela est vrai. C’est vrai. Alanah m’a surpris à chaque tournant. Je lui ai demandé d’affronter la terreur existentielle de l’existence et de regarder par la fenêtre dans l’immensité profonde de l’espace. Moi, en tant qu’actrice, j’aurais été intimidée par ça. J’aurais vacillé. Et Alanah n’a pas vacillé du tout. Elle s’est plongée dedans, elle a essayé des choses, elle m’a surpris, elle était courageuse sans être égocentrique. Je travaillerai avec Alanah pour le reste de ma carrière.
Une passion pour le found footage
Brandon Schreur : Parlons maintenant de la franchise V/H/S en général. Et évidemment, V/H/S est connu pour être un found footage. Je suis curieux de connaître votre relation avec le sous-genre found footage dans l’horreur. Êtes-vous fans ? Comment cette histoire a-t-elle mieux fonctionné avec le found footage comparé à si vous l’aviez racontée normalement ?
Siegel : Je suis une grande fan du found footage. Projet Blair Witch fait partie de mes cinq films préférés de tous les temps. Je pense que le found footage a récemment mauvaise presse parce que les gens le considèrent comme un moyen bon marché de faire un film. C’est en réalité une forme d’art très spécifique. Sans entrer dans des considérations intellectuelles, c’est comme utiliser la technique du pointillisme pour faire un tableau. On pense pouvoir simplement faire point point point point point et l’avoir, mais il faut l’utiliser correctement et de manière réfléchie. J’apprécie énormément les limites strictes qu’il m’a imposées en termes de ce que je pouvais montrer et comment je pouvais le montrer. Cela m’a fait réfléchir à la perspective de mon personnage et à la composition des plans d’une toute nouvelle manière. J’adore ça.
Pearce : Comme je l’ai dit, je suis une grande joueuse, j’ai donc joué à de nombreux jeux vidéo d’horreur. Probablement le jeu vidéo le plus emblématique basé sur la caméra est une série appelée Fatal Frame, qui est absolument terrifiante.
Siegel : Ce n’est pas celui auquel j’ai joué. Quel est celui auquel nous avons joué ?
Pearce : P.T., qui est aussi terrifiant. Outlast est une série qui utilise une caméra dont il faut préserver la batterie pour pouvoir continuer à filmer sans que la caméra ne meure sinon vous ne voyez rien. C’est un principe que j’ai adoré chez de nombreux jeux vidéo. Je suis également d’accord, je pense que Projet Blair Witch est absolument incroyable. Il y a aussi un jeu Blair Witch qui est également incroyable. Je vais peut-être te demander d’y jouer un jour, Kate. Découvrir le found footage du point de vue de la réalisation est définitivement quelque chose de très nouveau pour moi. Il y a tellement d’aspects qui le rendent si intime. C’est une histoire intime ; Halley est seulement une personne. Avoir cette perspective de la caméra si souvent resserrée – parce que tout ce que l’on voit est un doigt, parfois, dans le cadre – et le rappel constant qu’elle est celle qui se lance dans ce voyage et qu’elle le filme vraiment pour elle-même. Je pense que cela crée une intimité à laquelle il est vraiment difficile de se soustraire, quoi que l’on regarde.
Les moments intenses de Stowaway
Brandon Schreur : J’ai hâte de parler de certaines choses qui se passent dans la deuxième moitié de Stowaway car, mon dieu, ça devient fou. Kate, je sais que Mike est celui qui l’a écrit, mais lors du processus de réalisation de ce film, saviez-vous dès le premier jour que cela allait prendre cette direction ? Que vous alliez dans l’espace et que des trucs tordus allaient se passer à la fin comme ça ?
Siegel : Oh, absolument. Mike a écrit le scénario. Parce qu’il est un collaborateur si compréhensif et si soutenant envers ma carrière, il m’a demandé : Hé, tu aimes quels films ? Quel genre d’histoires veux-tu raconter ? Il m’a un peu posé et m’a parlé. J’ai parlé de The Jaunt, une nouvelle de Stephen King. J’ai parlé de Contact avec Jodie Foster. J’ai parlé de La Mouche. J’ai parlé un peu de cette théorie selon laquelle tout le monde fait de son mieux et que cela engendre des choses horribles. Je lui ai exposé toutes ces choses et il m’a dit : Oui, oui, oui. Puis il est parti. Environ 20 minutes plus tard, il est revenu avec le traitement de Stowaway. Dès le début, je savais où nous allions finir. J’ai commencé à rassembler des images et des références sur ce à quoi cela ressemblerait. La – je vais essayer de le dire sans spoiler – façon dont les créateurs de la forme finale seraient une partie du nous faisons de notre mieux, et c’est horrible. J’adorais savoir où cela allait car cela me permettait de travailler en arrière et de savoir que tout ce qui était tourné dans le désert avec Alanah pouvait être plein de couleurs et très terre-à-terre. La caméra a du poids, elle glisse de la voiture. La caméra a du poids, elle est par terre. Elle la ramasse, la déplace. Quand nous enlevons tout cela, que nous supprimons la gravité et les spectres visuels de la lumière. Nous avons pu créer un contraste vraiment magnifique en très peu de temps.
Futures réalisations
Brandon Schreur : Kate, maintenant que vous avez fait vos débuts en tant que réalisatrice, avez-vous des projets ou des idées pour la suite ? Voulez-vous continuer à réaliser ?
Siegel : Oh, absolument. Je vais m’y plonger pleinement. J’ai quelques projets en cours. Quand je tombe amoureuse de quelque chose, je m’y investis à fond. Je compte faire de même dans cette voie.
