Titre : Interview des réalisateurs de Chicken for Linda : Réflexion sur les choix de couleurs et le travail avec les enfants
Le choix de l’aliment central comme point focal de l’histoire émotionnelle
Les réalisateurs Chiara Malta et Sébastien Laudenbach ont choisi d’utiliser un plat de poulet pour représenter la nostalgie et les souvenirs d’enfance dans leur film Chicken for Linda. Ce choix les a amenés à réfléchir sur le lien entre le plat et les émotions. Selon Chiara Malta, un plat qui rappelle des souvenirs…j’imagine que cela arrive à tout le monde – un aspect sensoriel complet. Il y a le souvenir et le goût – c’est ce qui est le plus émouvant. Le plat de poulet avait également pour but de représenter un défi pour les enfants, car ils devaient comprendre qu’il fallait tuer le poulet pour le manger. Pour Chiara Malta, ce plat a une signification personnelle puisque sa grand-mère le lui préparait lorsqu’elle était enfant.
La réalisation d’un dialogue précis et réaliste pour les enfants
Les réalisateurs ont opté pour un processus de création du dialogue basé sur la vie réelle. En travaillant avec un directeur de casting spécialisé dans les enfants, ils ont demandé à chaque enfant qui ils étaient et ce qu’ils aimaient. Ils ont ensuite choisi les acteurs qui correspondaient le mieux aux personnages, plutôt que de se baser uniquement sur leurs qualités vocales. Ce processus a permis d’établir une véritable amitié et complicité entre les enfants, ce qui a contribué à rendre leurs interactions à l’écran plus authentiques et réalistes.
La musique et les chansons comme moments clés de l’histoire
Les réalisateurs ont choisi d’ajouter des moments musicaux dans le film pour permettre aux spectateurs de faire une pause et de réfléchir aux événements passés. Les chansons sont utilisées pour représenter les émotions cachées des personnages, comme la douleur de Paulette et la relation tendue entre Paulette et Astrid. En utilisant la musique, les réalisateurs ont créé une atmosphère plus intime et ont permis aux spectateurs de mieux comprendre les personnages et leurs motivations.
L’enchaînement d’événements chaotiques et l’écriture du scénario
Les réalisateurs souhaitaient créer une série de catastrophes de plus en plus improbables dans le film, sans pour autant que tout se produise simplement parce qu’ils couraient après un poulet. Ils ont été inspirés par un film de Peter Bogdanovich appelé What’s Up, Doc? et ont voulu reproduire cette accumulation de situations loufoques. Pour eux, l’enchaînement d’événements n’était pas seulement dû au poulet, mais plutôt au point de départ de la folie qui s’ensuit.
Le style visuel distinct et coloré de Chicken for Linda
Les réalisateurs ont choisi d’utiliser des couleurs vives dans le film pour représenter la joie et la liberté. Chaque personnage est associé à une couleur spécifique, ce qui permet aux animateurs de faire preuve de créativité dans le design des personnages. En utilisant ce code couleur, les réalisateurs ont également pu réaliser le film rapidement et efficacement. Le choix des couleurs pour chaque personnage a été intuitif, avec des couleurs spécifiques pour la famille de Linda et les personnages secondaires.
La première du film à Cannes et la sortie internationale
La première du film à Cannes a été une expérience mémorable pour les réalisateurs. Ils ont été touchés par l’accueil chaleureux du public et l’opportunité de présenter leur film dans le cadre d’un festival renommé du cinéma indépendant. Maintenant que le film va être diffusé en Amérique du Nord et au Japon, ils invitent les spectateurs internationaux à découvrir cette histoire émouvante et drôle qui s’adresse à tous les publics et à tous les âges.