Le drame sur une fraternité d’Ethan Berger, The Line, est l’antithèse d’Animal House
Réalisé par Ethan Berger et écrit par Ethan Berger, le film The Line est actuellement diffusé à New York et sortira le 25 octobre à Los Angeles et à l’échelle nationale. Avec Alex Wolff, Lewis Pullman et Halle Bailey dans les rôles principaux, ce drame sur une fraternité examine l’attachement à la tradition et le silence entourant le bizutage. Berger a parlé de son film et de ses thèmes avec le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese.
Alex Wolff incarne Tom, un étudiant boursier désespéré de s’affranchir de son milieu ouvrier, charmé par les promesses de prestige social et de relations d’anciens élèves de la prestigieuse confrérie KNA qui ouvrent des portes. Mais alors qu’il entame une romance avec Annabelle (Halle Bailey), une camarade de classe en dehors de son cercle social, et que les manigances manipulatrices de son président de fraternité (Lewis Pullman) se dévoilent lors du bizutage des nouveaux membres, Tom se retrouve pris au piège d’un jeu dangereux d’ambition et de loyauté, selon le synopsis.
Tyler Treese : Ethan, vous avez un excellent acteur principal pour vos débuts en tant que réalisateur, Alex Wolff. Il est rapidement devenu l’un de mes acteurs préférés. Pouvez-vous parler de votre collaboration avec lui en tant que créatif ? Il a toujours tellement d’idées pour ses personnages et il ajoute toujours des petits détails qui les rendent plus mémorables que ne le serait un autre acteur dans ce rôle.
Ethan Berger : Complètement. C’est drôle, hier soir, j’ai regardé une grande partie du film pendant notre projection, ce que je ne fais généralement pas lorsque je parle avec les gens après. Tout d’abord, je pense qu’en tant qu’acteur, il y a tellement de poids dans une expression pour lui, vous savez ce que je veux dire ? C’était si intéressant parce qu’il y a des moments dans le film où il fait quelque chose avec lequel vous pourriez ne pas être d’accord, puis il réagit d’une manière qui vous fait ressentir de la sympathie pour lui. Je pense qu’il y a beaucoup de cœur dans ses performances, et je pense que vous avez tout à fait raison. Tout est dans les détails pour lui. Donc je suis allé avec lui à l’Université de Caroline du Sud dans une fraternité avant de commencer le tournage. Il a passé beaucoup de temps avec quelques étudiants là-bas, dont trois qui sont dans le film – Nick Basile, qui joue Frank Vitti, et Mason Roberts, qui joue Oliver. Ce sont des jeunes qui étaient réellement dans une fraternité quand nous les avons rencontrés. Par exemple, ils ont dit à Alex qu’ils portaient plusieurs couches de vêtements pour paraître plus musclés. Donc Alex porte souvent plusieurs couches de vêtements dans le film, et oui, c’est des choses que vous ne pouvez pas toujours voir, mais qui le placent dans une position pour donner la performance qu’il donne. Cela se lie très bien avec les thèmes du film car une grande partie du film traite des insécurités auxquelles nous sommes confrontés et de la difficulté pour les jeunes hommes de s’ouvrir vraiment et d’être vulnérables. Nous le voyons tout au long. Alex fait un excellent travail dans sa performance pour montrer cela.
Mais, en tant que réalisateur et scénariste, comment est-ce de capturer cette difficulté ?
Eh bien, je pense que beaucoup de personnages ne disent pas ce qu’ils pensent et masquent leur vulnérabilité en se moquant les uns des autres, vous savez ? Je pense que cela fait simplement partie du processus de scénarisation. Avec Alex Russek, nous avons essayé d’écrire des dialogues qui aident à le suggérer. Je pense que très souvent, il y a un décalage entre ce que dit un personnage et la manière dont il réagit à quelque chose. Donc je pense que c’est une autre chose que nous avons simplement prise en compte et essayé d’articuler dans le processus d’écriture du scénario lorsque nous regardions l’action et ensuite le dialogue. C’est quelque chose que j’ai toujours apprécié dans les films. Je veux dire, si vous regardez Taxi Driver, je pense que la raison pour laquelle la voix off est si puissante, c’est parce qu’elle rend initialement le personnage de De Niro plus charmant. Mais au fur et à mesure que le film avance, vous voyez qu’il y a un décalage entre ce qu’il dit et ce que vous voyez à l’écran, et cela façonne votre perception du personnage. C’est tellement fascinant car notre instinct est définitivement d’écrire exactement ce qu’ils veulent dire et d’être très direct. Alors comment se passe ce processus de dissimulation et de travail autour de cela ?
Eh bien, je pense que c’est en grande partie une question de communication avec vos acteurs. Je pense que lorsque vous les rencontrez après qu’ils aient lu le scénario, leur expliquer cela, puis se concentrer vraiment sur ces moments tout au long après qu’ils aient rejoint le projet, afin qu’ils comprennent leur motivation dans chaque scène. Si cela ne correspond pas nécessairement à ce qu’ils disent, ils comprennent cette différence.
Qu’est-ce qui vous intéressait particulièrement dans les fraternités et dans le sens même de la tradition qu’elles incarnent, et qui vous a poussé à situer l’histoire là-bas ?
Je pense que c’est simplement parce que j’en ai souvent rencontrées et que c’est une expérience personnelle, que j’ai vu dans les actualités chaque année qu’un enfant mourait dans l’une d’entre elles et que personne n’était vraiment tenu responsable et que cela se reproduirait l’année suivante. Il y a aussi un certain silence qui les entoure. Nous connaissons tous des gens dans des fraternités, si nous avons grandi aux États-Unis, si nous n’en avons pas fait partie nous-mêmes. J’ai l’impression qu’il y a une véritable culture du silence autour d’elles et qu’elles ont été systématiquement représentées d’une certaine manière dans la culture populaire. Je pense qu’en quelque sorte, nous cherchions à créer l’antithèse d’Animal House.
C’est intéressant car c’est un cycle qui n’a jamais vraiment été brisé. C’est une situation différente, mais j’habite en Pennsylvanie centrale et je me souviens que lorsque le scandale Sandusky de Penn State a éclaté, j’ai vu beaucoup de gens réagir comme s’ils appartenaient à une secte. Ils ne voulaient pas admettre quelque faute que ce soit. Il y a une loyauté totale envers ces écoles, et c’est comme si on se fichait des êtres humains. Avez-vous vu à la fin du film, l’image à la télévision ? C’était Timothy Piazza, décédé à Penn State. Ses parents ont regardé The Line. Nous leur avons demandé la permission d’utiliser son image à la fin du film car il est décédé à l’époque où cette partie de l’histoire se déroule à la toute fin. Ses parents ont regardé le film et ont accepté de nous laisser utiliser son image car ils trouvaient que le message, ils étaient d’accord avec. C’était incroyablement important pour moi car je pense que nous voulions clarifier à la fin du film que même s’il est fictif, le problème est réel. Malgré le fait que Tom apprécie sa vie à la fin, leur silence perpétue le cycle. C’est une inclusion très puissante. Merci de l’avoir mis en avant.
Un acteur avec lequel je n’étais pas très familier était Bo Mitchell, mais il m’a vraiment impressionné. Comment est-il arrivé à bord du projet ?
Il est arrivé à bord parce que je l’ai vu dans Eastbound and Down, où il joue le neveu de Kenny Powers et le fils de John Hawkes dans la série HBO. Ensuite, Lewis Pullman l’a vu récemment dans un court métrage et m’a recommandé de le regarder. Ensuite, à un certain moment, nous avons fait trois auditions pour le rôle de Mitch avec trois acteurs. Alex a lu avec eux tous. Et après l’audition de Bo, il m’a envoyé un SMS en disant : C’est lui. J’ai répondu : À cent pour cent. Nous le savions simplement.
J’aime aussi que Lewis l’ait recommandé. Il a un esprit créatif. Il semble vraiment être sur la même longueur d’onde. Pouvez-vous parler de votre collaboration avec Lewis Pullman ? Il semble avoir des talents au-delà de la comédie également.
Lewis est incroyable. Il est très facile à travailler. Il est très créatif, comme vous l’avez dit. J’ai vraiment aimé construire ce personnage avec lui et le voir apporter des choses que je n’avais même pas imaginées. Un de mes moments préférés de son interprétation dans le film était une addition tardive, qui est son discours lors de la veillée. Il était assez flexible pour accepter cela lorsque je l’ai ajouté à la dernière minute, puis a donné une performance incroyable dans cette scène. Je l’apprécie vraiment. J’ai l’impression que son personnage est comme un politicien qui ne pense qu’à son image publique et qu’à la protection de l’institution à tout prix. Lorsque nous nous préparions, je lui ai donné des sénateurs et des députés à regarder, plutôt que d’autres performances dans les films. Il a alors pu donner, selon moi, une excellente performance.
C’est intéressant car il est capable de faire ce travail de préparation intense tout en semblant aussi être quelqu’un qui peut vraiment s’adapter facilement aux changements. Je veux dire, regardez ce qu’il a fait ces dernières années. Même depuis cela, il a travaillé sans arrêt, et il a une réelle passion. J’ai vraiment apprécié les scènes d’interrogatoire. Surtout certains dialogues, comme Êtes-vous un idiot ? Comment s’est passé la mise en place de ces scènes ?
Cette scène était folle car, d’une part, on nous a appelés dans le couloir à mi-chemin et on nous a dit que notre assistant caméra avait attrapé le COVID, et nous l’avons perdu pour le reste du tournage. C’était une chose intéressante qui s’est produite à ce moment-là. Scoot [McNairy] est venu à sa place. Quand nous avons perdu une partie de notre équipe caméra au milieu de cette scène, Scoot nous a aidés à installer les luminaires et a commencé à faire partie de l’équipe. La ligne Êtes-vous un idiot ?. Alex a improvisé la phrase sur l’eau. Vous souvenez-vous quand il part dans cette digression sur la natation ? J’ai ensuite dit à Scoot de dire cela en réponse. C’était quelque chose que nous avons travaillé sur le moment. Merci à Ethan Berger d’avoir pris le temps de parler de The Line alors que le film se développe.
Cet article a été initialement publié sur ComingSoon.net – Movie Trailers, TV & Streaming News, and More.
