Un script oublié de Ridley Scott révèle une adaptation perdue de Dune
40 ans après la sortie désastreuse du film Dune de David Lynch, un script du réalisateur Ridley Scott a été découvert, révélant une adaptation alternative du roman de Frank Herbert.
Il est souvent facile de faire un mauvais film de Dune… – Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979 Cette semaine marque le 40e anniversaire de Dune, le film de David Lynch. Sorti en 1984, il a été un échec au box-office avec un budget de 40 millions de dollars, mais il a acquis depuis lors une fervente communauté de fans qui le considèrent comme un film culte. En contraste stylistique frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve, qui compte deux films sur le célèbre roman de Frank Herbert. Lynch a été annoncé dans la presse pour diriger Dune par le producteur Dino De Laurentiis en mai 1981, peu de temps après que Ridley Scott, le réalisateur des légendaires Blade Runner et Gladiator, ait abandonné le projet. Peu de détails ont été divulgués sur la version que Scott a développée pour De Laurentiis avant que Lynch ne s’en charge… jusqu’à maintenant. Grâce aux efforts de T.D. Nguyen, un scénario de 133 pages écrit par Rudy Wurlitzer (scénariste de Two-Lane Blacktop et Walker) pour le film Dune de Scott datant d’octobre 1980 a été découvert dans les archives Coleman Luck de Wheaton College et passé entre les mains de votre serviteur. Lorsque Scott a pris en charge le projet peu de temps après le succès d’Alien en 1979, l’auteur de Dune, Frank Herbert, avait déjà écrit un immense scénario en deux parties qui était à la fois incroyablement fidèle et cinématographiquement peu adapté, comme l’ont déjà révélé Wired et Inverse. Scott a lu ce scénario et a identifié une dizaine de scènes qu’il pourrait utiliser, mais finalement (après que Harlan Ellison a refusé le travail) il a fait appel à Wurlitzer pour une réécriture complète du scénario, alors que les travaux de pré-production préliminaires commençaient à Pinewood Studios à Londres. Comme les versions de Herbert et de Villeneuve, il était clairement destiné à être la première partie d’une histoire en deux parties. La réalisation de l’adaptation de Dune a été l’un des travaux les plus difficiles que j’ai jamais réalisés, a déclaré Wurlitzer au magazine Prevue en 1984. Il m’a fallu plus de temps pour le découper et en faire un synopsis que pour écrire le scénario final. Je pense que nous avons conservé l’esprit du livre mais, d’une certaine manière, nous l’avons rendu plus pur. Nous y avons injecté une sensibilité quelque peu différente. Nous avons fait un scénario et le scénario est plutôt bon, a déclaré Scott à Total Film en 2021. De nombreux facteurs ont contribué à l’abandon de la version de Dune de Ridley Scott, y compris le décès de son frère Frank, sa réticence à tourner le film au Mexique (comme l’exigeait De Laurentiis), un budget supérieur à 50 millions de dollars et l’intérêt croissant pour le projet de Blade Runner de Filmways, qui semblait plus viable pour le cinéaste de renom. Cependant, comme l’a décrit Thom Mount, le directeur des studios Universal Pictures, dans mon livre A Masterpiece in Disarray – David Lynch’s Dune, l’une des raisons principales est que le script de Wurlitzer n’a pas reçu un enthousiasme unanime et élogieux. Le scénario de Wurlitzer était-il une mauvaise adaptation cinématographique de l’histoire complexe de Herbert ? Ou était-il tout simplement trop sombre, violent et/ou politique pour être un blockbuster commercial ? Vous pouvez lire notre analyse détaillée du script et décider par vous-même. Le script d’octobre 1980 de Dune de Wurlitzer commence par un montage de rêve impressionniste de déserts brûlants, dont les vapeurs de poussière blanche se transforment en légions d’armées apocalyptiques qui brûlent et pillent leur chemin à travers l’univers. Cela annonce la terrible destinée de Paul dès le début. Les compositions cinématographiques de Ridley Scott sont souvent d’une densité visuelle incroyable, et des descriptions comme les oiseaux et les insectes deviennent une frénésie tourbillonnante de mouvement ont la puissance d’un artiste de calibre exceptionnel. Cette puissance est présente tout au long du scénario. Comme Scott l’a dit à Total Film : Nous avons fait une très bonne adaptation de Dune, car au début, je travaillais très étroitement avec le scénariste. J’associais toujours le look du film à ce qu’il ou elle écrivait. Ce sont les rêves de Paul Atreides, qui se réveille alors que la pluie martèle les fenêtres de Castle Caladan, qui ouvrent le scénario. Paul n’est pas le séduisant Timothée Chalamet, mais un enfant de 7 ans aux longs cheveux blonds, sur le point d’être testé par la Mère révérende avec la boîte. Son récit du Litany Against Fear pendant l’épreuve de la douleur est entrecoupé de la récitation de sa mère Jessica (révélant leur lien psychique). Comme dans la version de Lynch, nous voyons des images d’une main en feu, de chair qui tombe de l’os… mais bien sûr, tout cela n’est pas réel. Après avoir réussi ce test de volonté, le jeune Paul se rend dans une autre partie du château où il récupère une épée auprès d’un garde en utilisant The Voice, puis manque de tuer un Duncan Idaho endormi dans son lit pour savoir si un véritable guerrier ne dort jamais. Cette version de Paul représente une innocence sauvage. La version de Paul de Rudy Wurlitzer est beaucoup plus affirmée, déclare Stephen Scarlata, producteur du documentaire Jodorowsky’s Dune. Il prend activement les commandes. Nous assistons même à un flash-forward de sa croissance, de l’âge de 7 ans jusqu’à 21 ans, où son entraînement implacable le mène à surpasser Duncan Idaho. Personnellement, je préfère la représentation de Paul par Lynch. Il y a une tension supplémentaire à croire que Paul pourrait vaincre Gurney, pour finalement réaliser qu’il ne le peut pas. Cette vulnérabilité nous fait ressentir plus de peur et de préoccupation pour lui, surtout lorsque Paul et Jessica sont forcés de s’échapper. Le Paul de cette version possède une innocence sauvage. Le Paul de 21 ans est un maître d’armes, beau, charismatique et majestueux. Duncan (qui prend la place de Gurney) est plus imposant avec des cheveux et une barbe blanches, et un sens de l’humour caractéristique qui rappelle le rôle de Jason Momoa… DUNCAN : C’est le devoir d’un enseignant de voir son élève le surpasser un jour. (souriant) Mais ne pense pas que tu peux te relaxer. Ce n’est qu’un niveau que tu as atteint. Il y a d’autres méthodes plus périlleuses à maîtriser. Mais pas maintenant. Maintenant, nous allons bien boire. Ensuite, nous passons à un jardin de rocailles à l’extérieur du château où Jessica traverse un pont pendant la journée. Cela conduit à un retournement crucial, comme le raconte le scénariste hollywoodien contemporain Ian Fried, qui a écrit Spectral pour Legendary et une version moderne et inédite de L’Île du docteur Moreau. J’adore vraiment le moment où Jessica regarde de l’autre côté du château un jardinier qui ratisse des cailloux blancs pour en faire des motifs, a déclaré Fried à IGN. Puis tout d’un coup, il commence à pleuvoir et le jardinier tombe à genoux, se prosterne, lève les yeux vers le ciel et dit : ‘l’Empereur est mort’. Ça me donne des frissons rien que d’en parler. En revanche, ce n’est pas issu du livre du tout. Il y a tellement de matériel dans Dune que d’ajouter de nouvelles choses n’est probablement pas ce que la plupart des gens voulaient ou veulent maintenant. C’était une partie vraiment, vraiment intéressante du scénario, le fait que le catalyseur de tout cela soit la mort de l’Empereur. Cette obscurité se manifeste ensuite sous la forme du cousin de Leto, le baron Harkonnen, qui (par l’intermédiaire de Feyd-Rautha) invite le duc à une discussion au cours de laquelle il propose de partager les tâches de production d’épice d’Arrakis afin d’éviter un conflit. Le duc refuse cette offre. Une réplique prononcée lors de cette scène est à souligner, car elle est à 95% similaire à une célèbre réplique du Baron dans Dune ’84 : Celui qui contrôle l’épice contrôle l’univers… BARON : (à DOCTEUR YUEH) Comprenez bien la situation avant de partir. Celui qui contrôle Dune contrôle l’épice, et celui qui contrôle l’épice contrôle l’univers. Sans moi, votre duc ne contrôle rien. Je crédite normalement Lynch pour cette superbe réplique, nous dit Mark Bennett de DuneInfo. Étant donné que ce projet était un film de De Laurentiis, je me demande si Lynch l’a lu et a emprunté cette réplique, ou s’il l’a inventée indépendamment. Une autre similitude avec la version de Lynch apparaît lors de la scène où la famille Atreides quitte Caladan à bord d’un vaisseau de la Guilde : Nous pouvons voir un Navigateur. La créature mutée par l’épice – révélée pour la première fois dans le livre Dune Messiah – est visualisée comme une FIGURE allongée, vaguement humanoïde avec des pieds palmés et de grandes mains membranaires éventées, flottant dans un récipient externe transparent, comme une peau lâche et flexible ; un poisson dans une étrange mer aux yeux d’un bleu total. Le Navigateur avale une pilule, tombe dans le coma et trace la trajectoire du vaisseau en émettant de longues intonations musicales aux ingénieurs, un clin d’œil au film Prometheus de Scott sorti en 2012. J’ai adoré qu’ils aient pu montrer le Navigateur. Même si j’adore les films de Denis Villeneuve, je suis vraiment déçu de ne pas avoir pu voir sa vision de cela, ajoute Fried. Une occasion manquée. La famille arrive sur Arrakis. Les descriptions du refuge des Atreides à Arakeen – avec ses chambres sombres et ses immenses cheminées – font écho à l’esthétique du film de fantasy Legend de Scott sorti en 1985. La tonalité générale du monde est très médiévale, avec une grande emphase sur les épées, les coutumes féodales et la fidélité. Les collecteurs de rosée, ressemblant à des personnages de Bosch, utilisent des faucilles pour recueillir l’humidité dans les jardins du château. Cette médiévalisation effrénée d’Herbert ne surprend guère, compte tenu du fait que Scott développait également à cette époque une version sombre et fantastique du Moyen Âge avec des cowboys et des dragons pour Paramount, intitulée Tristan, The Sword, ou simplement The Knight. À une station météorologique, Liet Kynes présente sa fille Chani au duc et à Paul. L’aspect écologique est mis en avant à travers diverses créatures indigènes disséquées exposées, Kynes expliquant comment les récoltes d’épices ravagent tout et ne donnent rien en retour. Le duc demande s’il est possible de rétablir l’équilibre dans la nature. Chani les accompagne lors de leur voyage en Ornithoptère à travers le désert, disant peu de choses et jetant quelques regards furtifs à son père. Leur vol à travers les cheminées enfumées d’un gigantesque navire-usine fait écho aux paysages urbains infernaux de Blade Runner. Alors qu’un ver attaque le vaisseau, Kynes et Chani proposent de s’aventurer seuls dans le désert à pied pour permettre aux deux derniers ouvriers de l’usine de s’échapper sur l’Ornithoptère du duc. Cette scène est entrecoupée de celle de Shadout Mapes, la servante de la maison – qui a trois seins pour une raison inconnue, une décennie avant la sortie de Total Recall – offrant à Lady Jessica un couteau-cri. Jessica entend ensuite les habitants de la ville implorer de l’eau depuis sa fenêtre. Les rues d’Arakeen sont décrites comme des ghettos urbains sordides avec des colporteurs sans abri, des véhicules délabrés, des familles cherchant un abri à l’abri du soleil brûlant et des tas d’ossements dans les rues. La disparité de classe, soulignée par un moment où les habitants assoiffés se jettent sur une assiette d’eau lancée par un marchand, est exprimée d’une manière qui ne se retrouve pas dans les deux versions existantes du film. Cet aspect s’inspire du film de Gillo Pontecorvo, La Bataille d’Alger, sorti en 1966. Une nouvelle scène (apparemment ajoutée pour générer plus d’action) montre Paul et Duncan suivant un agent Harkonnen dans les rues de la ville jusqu’à un poste de traite où ils se retrouvent dans une bagarre de bar style années 80. Duncan brandissant une hache comme Conan le Barbare. Paul tue un homme en le poignardant à la gorge avec son doigt rigide. DUNCAN ramasse la hache. DUNCAN (en le regardant) Nasty little instrument. Not very well balanced, but it will-have to do. Avec un geste rapide du poignet, il la jette sur BURLY MAN qui arrive vers lui en tenant une longue barre de fer. La hache le frappe en plein dans la poitrine, le coupant en deux. C’est un peu comme une bagarre de bar que l’on trouve dans un film d’action avec Burt Reynolds ou Walter Hill, dit Scarlata. La scène de combat semble déplacée parce qu’elle donne l’impression que Paul est invincible trop rapidement. Son parcours consiste à grandir – apprendre à survivre, s’adapter et diriger. S’il bat déjà ses ennemis sans effort, nous perdons la tension et la peur pour sa sécurité, qui sont essentielles pour donner un sens à sa transformation. C’est également lors de cette bagarre qu’ils rencontrent le chef farouche des Fremens, Stilgar, habillé d’un burnous et décrit comme un homme dont le moindre geste ne connaît pas la compromission. Paul et Duncan suivent Stilgar jusqu’à un marché des contrebandiers, où une foule de Fremens encercle le dernier Harkonnen… que Stilgar décapite. S’ensuit le passage le plus incroyable du scénario où Jessica, la Bene Gesserit, lévite comme un magicien du tournant du XXe siècle pendant qu’elle médite. Elle et le duc décident de créer un enfant cette nuit-là, ce qui est rendu explicite par son dialogue : Quand tu libéreras ta semence, ce sera comme une huile sacrée versée dans un autel en feu. Le Baron dépouillé. Après avoir reçu un message secret d’un insecte clignotant, le Dr Yueh partage un moment tendre de regret voilé avec Paul avant de l’envoyer loin du château pour une nuit de liberté dans la ville. Cela inclut Paul suivant un jeune garçon sans-abri dans un repaire de Spice Fremen pour une consommation illicite de drogue, inhalant de la vapeur d’épice bleue. Il s’avère que le Spice fait planer ! Plus précisément, il voit sa sœur à naître, Alia, proférer Maud’Dib. Il se rend ensuite dans une fosse étrange contenant une balle rouge et un petit ver de sable semblable à un serpent, supervisé par une vieille sorcière. Paul pose ses mains dans des mudras pour hypnotiser le bébé ver, le tenant avant de le laisser tomber dans un coquillage. Incroyable. Après avoir empoisonné et tué Thufir lors d’une partie d’échecs (encore une fois, rappelant Blade Runner), le traître Yueh désactive le bouclier protecteur de la maison, permettant à cinq Commandos de la Mort Harkonnen de pénétrer dans le château. Après avoir eu une vision horrible du château en feu, Paul rentre des taudis au château où, dans ses quartiers, il est attaqué par un Hunter-Seeker qui, au lieu de ressembler aux minuscules machines volantes piquantes du livre et des films, prend la forme d’une créature semblable à une chauve-souris avec une tête de cobra. Jessica entre dans la pièce et Paul réussit à la décapiter d’un seul mouvement. Cette scène de l’Hunter Seeker est fascinante pour moi, dit Scarlata à propos de cette embellissement du script. Introduire une variation biologique du dispositif mécanique habituel fait écho à l’inachevé Dune d’Alejandro Jodorowsky de quelques années plus tôt, où l’Hunter-Seeker est une créature volante portant une bombe sur son dos… Paul ralentit son rythme cardiaque, désarme la créature et jette la bombe par la fenêtre. Les deux versions expérimentent une approche animalière. Le duc Leto parvient également à décapiter plusieurs Commandos de la Mort avec son épée avant que Yueh ne lui tire une fléchette. Duncan arrive pour sauver son duc empoisonné du dernier commando, mais se fait poignarder par Yueh, que Duncan coupe en deux. Oui, la seule motivation de Yueh est qu’il a été empoisonné par le Baron et a besoin de l’antidote pour survivre… pas d’efforts nobles pour tuer le Baron avec la dent ni pour préserver Paul et Jessica. De son côté, Jessica met une capsule de gaz empoisonné dans la bouche du duc mourant avant de dire adieu à son amour. Duncan repousse un groupe de Sardaukars par la force mais meurt dans le processus, ce qui permet à Paul et Jessica de s’échapper dans un Thopter. Un véhicule de transport de troupes Harkonnen roule sur les corps de 20 soldats Atreides morts. La violence est graphique et certainement digne d’une classification R. La controverse du Profond Désert La fuite de Paul et Jessica dans le profond désert est également bien plus intense que ce qui a été filmé auparavant. Les manœuvres de pilotage de Paul sont si rapides que la force G fait onduler leurs joues. Après qu’une aile ait été endommagée, ils s’écrasent au sol et le sable soufflé par le vent remplit rapidement la cabine, l’érosion de la coque se fait rapidement sentir. Après avoir attendu la fin de la tempête dans une tente d’arrêt, ils enfilent leurs combinaisons de survie (avec explicitement des capuchons sur leurs visages et des filtres buccaux en plus des bouchons pour le nez) et voyagent dans le désert à la recherche des Fremens. À la manière des films de Villeneuve, il y a une scène où Paul se tient face à un ver des sables massif, sans peur. Une chose est également absente de ce script, contrairement aux versions précédentes… l’inceste, notamment entre Paul et sa mère Jessica. Je voulais faire un film sur l’inceste !, s’est exclamé Herbert dans le Sacramento Bee en 1982. Pouvez-vous imaginer l’effet que cela aurait eu sur les fans de Dune ? Wurlitzer a confirmé pour Prevue : Dans une première version, j’ai introduit quelques scènes érotiques entre Paul et sa mère, Jessica. Je sentais qu’il y avait toujours une attraction latente, mais très forte, de type oedipien entre eux, et je suis allé encore plus loin. Cela est arrivé au milieu du film, comme un défi suprême à certains interdits, et cela rend encore Paul plus héroïque d’avoir enfreint un code interdit. Bien qu’aucune union mère/fils ne se trouve dans ce script, il y a toujours un moment où Paul et Jessica sont allongés l’un sur l’autre alors qu’ils glissent en descendant une dune de sable, perdant leurs fournitures au passage. Finalement, ils se cachent dans une ancienne grotte dont l’entrée est la gueule d’un énorme ver de sable mort. À l’intérieur du ver mort, entourés d’autres animaux du désert, ils attendent le matin. À l’aube, un groupe de guerriers du désert Fremen apparaît dans un gigantesque char. Paul est défié par Jamis pour un duel à mort, qu’il accepte avec enthousiasme et sans hésitation. Jessica (et non Chani) donne à son fils des conseils pour parer, puis lui remet le couteau cri offert par Shadout Mapes, ce qui surprend les Fremen. Elle le présente comme le Lisan al-gaib, une légende ensemencée par la Bene Gesserit que Paul sait maintenant devoir incarner. Le combat est brutal et rapide, et ils se retrouvent à l’intérieur du cadavre du ver où Paul met fin à Jamis. Quelques Fremen prennent des objets sur le corps du guerrier mort, en disant qu’ils étaient amis avec Jamis, tandis que Paul déclare qu’il a appris que lorsque l’on tue… on en paie le prix. Il verse des larmes pour son adversaire vaincu, ce qui surprend les Fremen. Ces moments rappellent la bataille de Jamis que David Lynch a filmée mais supprimée de sa version théâtrale de Dune. La nuit, les Fremen campent et participent à une cérémonie du Spice, en se passant le bol en cercle, à la manière d’une pipe de paix. Jessica (comme Bill Clinton avant elle) ne fume pas, mais Paul le fait. On le nomme Maud’Dib, en présence d’un ancien. Mère et fils confèrent ensuite avec Kynes, qui est très conscient de la légende de Lisan al-gaib et de ses origines douteuses, mais accepte de suivre Paul dans son combat puisqu’il pourrait raccourcir le chemin nécessaire pour transformer Arrakis grâce aux vastes réserves d’eau souterraines dont ils disposent. Paul apprend également que la femme de Jamis – dont il a gagné la main au combat – est Chani (et non Harah du livre/film de Lynch). Après le bref moment de deuil pour Jamis, Chani accepte la mort de son mari et Paul comme son nouvel époux, ainsi que Jessica comme sa nouvelle mère. Paul offre l’eau de Jamis à Chani, qui refuse, alors il la verse dans leur vaste réservoir… pour la tribu. Il y a un moment à la Waterworld où les Fremen transportent leurs affaires vers un Sundancer (un gigantesque trimaran avec des voiles colorées) qui traversera les immenses plaines de sel. En gros, Saltworld. Kynes prendra le Sundancer pour réunir toutes les tribus Fremen derrière la légende de Lisan al-gaib. Il encourage sa fille à garder à l’esprit leur objectif ultime de terraformation d’Arrakis et à rester près de Paul, à ne jamais lui montrer d’ambivalence. Chani lui assure qu’elle y croit, mais est – au fond d’elle – effrayée par Jessica (c’est-à-dire le malaise entre elle et son fils). Tout cela est une répétition générale de Dune : Part Two. Cependant, la volonté de Chani semble être saisie par un Paul dictatorial, qui proclame… PAUL : J’exige l’acceptation sans réserve, même de ce que vous ne pouvez pas comprendre. CHANI : Comme nous partageons le même objectif, je ne vous cache rien. Un véritable leader n’est jamais un modèle clair de bonté chrétienne, a déclaré Wurlitzer en 1984. Bien souvent, il est impitoyable, très déterminé et disposé à faire des sacrifices pour atteindre certains objectifs. Cela ne signifie pas qu’il doit être un machiavélien accompli, mais certaines nuances de son caractère le rendent un peu dangereux, un peu abrupt. Même le Christ a chassé les marchands du temple. J’ai l’impression que Paul est presque un chiffon sans importance, dit Fried de cette représentation. Il est trop parfait en tant que Messie. Il est très difficile de s’identifier à lui. Il n’est pas clair, d’après cette représentation, que Paul est même le personnage principal. L’histoire culmine avec une cérémonie de l’Eau de Vie dirigée par une chamane apparemment féminine (accompagnée d’une servante chauve dont les lèvres sont cousues). La chamane retire sa robe pour révéler trois seins et les organes génitaux d’un homme, faisant une danse érotique pendant que son assistante a une crise d’épilepsie. Un ver des sables long de dix pieds sort du sable et se faufile autour d’elle (à la manière de Zhora dans Blade Runner), émettant de la vapeur enfumée par la bouche. L’assistante aide la chamane à guider le ver anaconda vers une tranchée d’eau, où il meurt et transforme l’eau en bleu… l’Eau de la Mort. Jessica reconnaît le danger pour elle et son enfant à naître, puis boit l’Eau de Vie. Toutes les Fremens croient maintenant que Paul est leur Messie. Lorsque Paul invite Chani à les rejoindre, Jessica dit qu’ils n’ont pas besoin d’elle, mais Paul n’est pas d’accord. Tous les trois se tiennent devant les Fremens comme une nouvelle famille royale. Une conversation entre Paul et Stilgar laisse entendre qu’il reste encore une épreuve que Paul doit accomplir pour se prouver à la tribu. Le scénario se termine avec une Jessica sévère, vêtue d’un manteau noir, utilisant une sorte de battoir pour appeler un ver des sables géant, que Paul montera probablement. Il est étrange qu’ils fassent allusion à la montée mais s’arrêtent juste avant de le montrer dans ce brouillon, alors que Herbert a déclaré au Vancouver Sun en juin 1980 que voir Paul chevaucher le ver était la seule chose qu’il espérait voir dans le film de Scott. C’est au cœur du livre, a déclaré Herbert. Le ver est le monstre, le monstre qui vit sous la surface, dans votre tête, le monstre qui vit partout. Je veux ça dans le film. Conclusion Le but ultime de Frank Herbert avec ses romans de Dune était de souligner que les super-héros étaient désastreux pour les humains. Cette idée des conséquences négatives des cultures qui suivent des leaders charismatiques a été ignorée par Lynch mais est au centre des deux adaptations de Denis Villeneuve et sera – comme l’a confirmé Villeneuve à cet auteur en mars – au cœur de son projet d’adaptation de Dune Messiah. Bien que le script d’octobre 1980 de Wurlitzer soit inachevé ou destiné à être la première moitié d’un dyptique, il présente Paul sous un jour encore moins flatteur. Il est moins un prince bienveillant que l’on traîne malgré lui dans le rôle de guerrier brutal et plus un jeune homme confiant acceptant son destin de devenir un dictateur universel. Des acteurs complices comme Chani et son père Kynes sont prêts à soutenir la trajectoire de Paul pour réaliser leurs propres desseins planétaires. Bien que ce scénario puisse sembler sauvage et radicalement différent des matériaux d’Herbert, il est important de se rappeler qu’il a été conçu au début de ce que nous considérons comme le cinéma de science-fiction moderne, initié par Star Wars et Alien de Scott. Ce pourrait être un cas de réalisateurs qui attendaient un peu trop de leur public en termes de production d’un film de science-fiction R-rated révisionniste avec des préoccupations réelles, telles que la dégradation écologique et l’exploitation de la population au service d’un intérêt commercial plus large (l’épice). Zack Snyder a connu des vents contraires similaires avec son adaptation de Watchmen d’Alan Moore, qui déconstruisait les tropes du super-héros qui étaient peut-être prévalents dans les comics des années 80, mais qui n’étaient que naissants sur grand écran vers 2009. Comme l’a déclaré Scott au Tribune en 1979 : Pendant des années, la science-fiction a été considérée comme un matériau underground, et pourtant il y a toujours eu un public vaste et enthousiaste pour les romans de science-fiction. Dune s’est vendu à 10 millions d’exemplaires. Le scénario très mature va également jusqu’à introduire visuellement des relations importantes plutôt que de les laisser à distance. Dans le film de Lynch, nous ne voyons jamais Kynes et Chani ensemble, et Chani ne rencontre Paul qu’au milieu de l’histoire. Le duc et le baron ne se rencontrent jamais avant leur confrontation finale, et Paul et Feyd ne se rencontrent jamais avant l’ultime combat au couteau. Tous ces problèmes sont corrigés. Au lieu du plan compliqué de l’Empereur qui est le catalyseur de la destruction du duc, c’est le chaos semé par la disparition de l’Empereur qui est responsable. Cela a un certain sens compte tenu du peu que fait réellement l’Empereur dans l’histoire (voir la présence fugace de Christopher Walken dans Dune : Part Two). Des échanges comme l’absence de Gurney et Rabban mais beaucoup plus de Kynes sont également solides. Il est intéressant de noter que le brouillon initial de la version de Lynch par Christopher De Vore et Eric Bergren terminait le film sur un cliffhanger, avec Paul et Jessica fuyant un château d’Arrakis en flammes tout en jurant vengeance. Le scénario de Wurlitzer se termine par la cérémonie de l’Eau de Vie alors que Paul et Jessica sont acceptés dans la tribu, juste avant le saut temporel de deux ans du livre. Denis Villeneuve a coupé la poire en deux en terminant son premier film par le duel entre Paul et Jamis. Le fait que le scénario de Wurlitzer n’ait pas été universellement apprécié au niveau des studios n’est pas surprenant étant donné à quel point il est sombre et adulte, rendant la version de Lynch plus conviviale pour le public en la comparant à une suite de Moana. Je ne pense pas que ça aurait plu aux fans de Dune, affirme Mark Bennett, qui dirige son site de fans de Dune depuis près de trois décennies. Trop d’écarts par rapport au roman et trop de ‘magie’, quelque chose que le roman d’Herbert évite. Un peu comme le scénario de Messiah de Lynch, sans la deuxième partie, on ne peut pas savoir comment les choses se seraient déroulées. Je suppose que la deuxième partie aurait été une guerre de guérilla avec les Harkonnens, que Paul et Feyd se seraient battus à la fin, puis Paul serait devenu Empereur… Qui a régné sur l’Univers depuis la mort de l’Empereur ? Quel est donc l’héritage de Rudy Wurlitzer et de Dune de Ridley Scott ? Pour commencer, H.R. Giger a conçu un ver des sables extrêmement phallique (dans la lignée) pour la production, ainsi que certains meubles Harkonnen, confirmant au passage à The San Francisco Examiner que ces derniers étaient entièrement faits de squelettes qu’il avait collectés. Ces chaises, cette table et ce miroir se trouvent maintenant au musée Giger de Gruyères, en Suisse. Le directeur de la photographie d’Apocalypse Now, Vittorio Storaro, avait été désigné pour filmer cette version, puis a finalement réalisé son rêve en tant que directeur de la photographie de la minisérie Frank Herbert’s Dune pour la chaîne Sci-Fi Channel en 2000. Scott et Dino De Laurentiis ont finalement réalisé un film ensemble : Hannibal en 2001, qui a rapporté 350 millions de dollars dans le monde. Outre quelques moments de scénario notables repris dans Blade Runner, il y a en fait des similitudes frappantes avec les rebondissements de l’histoire de son dernier film, Gladiator II, dont notamment… Un conseil royal qui trahit finalement son roi / ses rois. Un très fort lien mère/fils, la mère utilisant son pouvoir pour aider le destin de son fils. Un héritier royal supposé mort qui change de nom et prouve sa valeur dans un combat mortel pour conquérir un peuple opprimé. Beaucoup et beaucoup de décapitations. L’œuvre de Wurlitzer ici – que Scott lui-même a qualifiée de bonne distillation de Frank Herbert – est probablement la seule adaptation du matériau pour le grand écran qui accorde une importance égale aux aspects écologiques, politiques et spirituels du roman. L’aspect écologique de Dune est traité de manière qui n’a jamais été abordée dans aucun autre matériel, conclut Ian Fried. C’est l’une des forces de cette adaptation : cela donne l’impression que cela a de l’importance pour l’histoire racontée. Cela ne vous tombe pas sur la tête. C’est vraiment une conséquence de ce que l’homme a fait à cette planète, des problèmes écologiques qui se sont développés autour de l’exploitation de l’épice. Il y a beaucoup plus de motivations claires pour une plus grande variété de personnages dans le scénario de Ridley Scott pour Dune. Peut-être qu’avec le temps, un autre réalisateur brillant pourra nous donner une nouvelle version de Dune plus en phase avec sa dimension écologique sous-jacente. Compte tenu du fait que le livre de Herbert va fêter ses 60 ans l’année prochaine, ces thèmes de la dégradation de l’environnement, des dangers du fascisme et de la nécessité pour les dormeurs de se réveiller sont toujours aussi pertinents aujourd’hui qu’ils le seront probablement dans 60 ans.
