Sinners : Un film unique qui donne vie à une époque et un lieu tout en utilisant la musique blues
Le nouveau film du réalisateur Ryan Coogler, intitulé Sinners, est avant tout un film d’horreur sur les vampires. Ce qui rend cette expérience cinématographique vraiment unique, c’est la façon dont elle donne vie à une époque particulière (le Mississippi dans les années 1930) en utilisant le blues, cette musique autrefois qualifiée de musique du diable par les prédicateurs, pour explorer la vie de ses personnages principalement afro-américains, menés par Michael B. Jordan dans le rôle des frères jumeaux Smoke et Stack. Selon Eric Goldman de IGN : En plus du sang que les vampires recherchent, Sinners a la musique qui coule dans ses veines, en commençant par le blues que Sammie [Miles Caton] et le musicien local respecté Delta Slim (Delroy Lindo) sont embauchés pour jouer chez Smoke et Stack. Coogler utilise cela comme point central d’une réflexion plus large sur la signification de la musique pour les gens de tous horizons, les rassemblant à travers les générations, même lorsqu’ils ne réfléchissent pas à leur héritage. Remmick (Jack O’Connell), le leader charmant et charismatique des vampires, offre un parallèle fascinant avec tous les superbes blues de la bande originale : les chants folkloriques irlandais de ses ancêtres sont également présents dans Sinners, de manière de plus en plus importante et audacieuse. Coogler utilise donc deux genres de musique traditionnelle – le blues afro-américain et le folk irlandais – pour mettre en lumière les douloureux passés coloniaux partagés par les humains et les vampires. Ces deux genres de musique bénéficient tous deux de moments musicaux brillants à différents moments du film, comme le décrit Goldman, ce qui fait de Sinners un film musicalement adjacent et nous permet à la fois de voir et d’entendre comment la musique résonne à travers le temps et immortalise ceux qui la créent. IGN: Pouvez-vous nous parler de ce que signifie la musique blues pour ce monde et ces personnages ? Ryan Coogler : Pour les personnages, je pense que c’est une affirmation d’une humanité pleine. Et elle va de pair avec l’église, c’est pourquoi elle correspond à ce genre musical. C’est l’une des premières musiques connues aux États-Unis. On l’appelait la musique du diable. Beaucoup de jugements étaient portés contre cette musique et la culture qui l’entoure. Mais je pense que l’église est pour l’âme, tandis que le blues est pour le corps entier. Il reconnaît la chair et la douleur qui accompagne une situation, le désir sexuel, la colère. Les caprices de la chair et de l’âme sont reconnus là-bas. Je pense que cette musique est une affirmation de l’humanité. C’est une rébellion contre la situation dans laquelle ces personnes se trouvaient. Une situation qui perdurait de génération en génération. Mais c’est aussi une célébration de cette beauté. C’est une dose complète de la condition humaine. Alors que l’église est quelque peu éditée, avec les mauvaises parties coupées. Il y a donc une accusation d’hypocrisie inhérente lorsque vous éliminez le mauvais sans reconnaître le mauvais. Dans le blues tel qu’il était, il n’y a aucune hypocrisie. Il vous accepte tel que vous êtes. Il dit : Je suis un homme mauvais, je suis une merde. Je suis marié, mais cette femme-là ? Je l’aime aussi. C’est une reconnaissance de toutes les failles, mais aussi de l’âme. Je pense que dans le juke-joint, qui est cet endroit où vous pouvez aller pour écouter du blues, c’est un refuge sûr pour être pleinement vous-même. Un endroit où vous n’avez peut-être pas à cacher ce que vous voulez vraiment, ce que vous désirez vraiment, qui vous êtes vraiment. Il est difficile d’être sexy dans un champ de coton. Mais je peux montrer cette partie de moi ici. IGN: Quelle est votre interprétation de la communauté des vampires ? Ils rassemblent toutes ces personnes de races et d’origines différentes, mais maintenant ils sont un collectif plutôt qu’individuels. Il y a probablement de nombreuses façons dont les gens pourraient interpréter ce que cela signifie. Ryan Coogler : Regarde, j’adore ce film, mec. Et pour moi, je veux le donner au public aussi brut que possible. Pour moi, dès que le 18 avril arrive, mec, il ne m’appartient plus, ni à Zenzie, ni à Sev, ni aux cinéastes. Maintenant, c’est à vous tous. Et je voulais qu’il soit totalement pour le public. Peu importe ce que les gens voient en lui, cela devrait être valide. Je dirai que j’ai écrit… Le Killmonger à l’écran [dans Black Panther] vient de mon cœur, dans ce film. Je n’ai jamais ressenti ça à propos d’un antagoniste comme ce que j’ai ressenti pour Remmick. J’ai juste adoré l’écrire. Et j’ai adoré diriger Jack et ses choix. Et pour moi, mon cœur est vraiment avec ce personnage. Je voulais que le personnage soit un maître vampire. Parce qu’il y a tellement de façons différentes de représenter les vampires. Vous avez la horde, où il y a un vieux chef. Ou vous pouvez avoir la bande de vampires où le chef n’est pas aussi clair. C’est plus égalitaire. Et vous les rencontrez tous ensemble, comme le personnage de Kiefer Sutherland dans Les Garçons perdus. C’est évidemment le leader, mais vous les rencontrez tous ensemble. Ils forment déjà un groupe complet. Pour celui-ci, je voulais rencontrer l’un d’entre eux et voir le groupe se développer. Apprendre à le connaître au fur et à mesure du film. Mais j’adore ce personnage. J’adore le fait qu’il se présente comme une chose et qu’il soit en réalité quelque chose de complètement différent. Leur peur qu’il soit ce gars raciste, et découvrir que sa vision de la race est l’inverse. Pour moi, c’était très puissant. S’il s’identifie réellement à ces personnes. Ce sont les personnes avec qui il veut passer du temps. Et ça, pour moi, ça m’a rendu tellement excité parce que je n’avais pas encore vu ça. IGN: Mes deux séquences préférées dans ce film sont les deux grands moments musicaux. Celui du juke-joint et ensuite celui des vampires. Ryan Coogler : Aussi pour moi. Le film parle de ça. Le film ne fonctionne pas sans ces scènes, pour comprendre à quoi cela ressemble. Et ces gens qui, en raison des circonstances des structures impériales qui tentaient de dominer ces personnes et y arriveraient, ne leur étaient pas autorisés à le faire. Quand on parle de danse irlandaise, c’était un acte de rébellion. Dans sa forme telle que nous la connaissons, sa raideur, c’est parce que cela n’était pas autorisé. Pour ce personnage de trouver son chemin à Clarksdale en 1932, avec qui s’identifie-t-il ? Où veut-il passer le samedi soir ? Ces questions, pour moi, ça m’a vraiment stimulé, mec, quand on les tournait. Parce que c’est un public cynique auquel nous allons sortir ce film, mec. 2025, mec. Les gens ont tout vu. Et je veux donner au public une expérience que j’ai eue à une époque moins cynique. Quand j’entre dans un cinéma et que je suis au drive-in au début des années 90 et que personne n’a jamais vu un dinosaure à côté d’une voiture. Attends, quoi ? Un dinosaure dans une cuisine industrielle. Je voulais donner à tous les spectateurs cette sensation, si je le pouvais, dans ce film de vampires. IGN: La séquence du juke-joint est particulièrement incroyable car elle est mise en scène en plan-séquence. Vous jouez avec le temps et vous montrez aussi les échanges culturels. Visuellement, vous nous montrez à quel point la musique est intemporelle, ou du moins ce qu’elle suscite chez les gens est intemporel. À quel moment avez-vous réalisé que vous vouliez jouer avec le temps dans cette scène ? Ryan Coogler : C’était pendant le processus d’écriture. Mais j’ai aussi réalisé que le vampirisme à lui seul ne suffisait pas. Il devait y avoir d’autres éléments surnaturels. Et si je pouvais, à travers le langage cinématographique, dépeindre ce que cela représente parce que c’est une expérience humaine. Tout le monde a ressenti ça, mec. Tout adulte humain a ressenti cette sensation de voir une performance virtuose et d’être dans une pièce avec des gens qui comprennent ce qu’ils voient. Parce qu’une personne qui n’a pas le contexte culturel [peut regarder] une performance virtuose, et elle peut apprécier, hey, cette personne est vraiment douée au piano, ça se termine. Mais elle ne comprend pas pourquoi, et ce qu’elle essaie de dire. Et à qui elle essaie de le dire. Cela donne l’impression de sortir de son corps. Et on peut entendre des descriptions comme : Oh, mon Dieu, mec, ce mec a tout cassé. Il m’a bluffé. Il a détruit l’endroit. C’est toujours une description destructrice de ce qui s’est passé. Mais on comprend, mec, j’ai manqué quelque chose d’important. Ils n’ont même pas les mots pour le dire. Pour moi, je parle le langage du cinéma. C’est mon travail, c’est pourquoi je suis là. Comment puis-je, avec les outils dont nous disposons, communiquer cette sensation au public mais à travers le moyen propre au cinéma ? C’est mon travail. À chaque fois que quelqu’un donne le feu vert à l’un de mes films, c’est mon boulot. Et à ce moment-là, c’est comme… Comment puis-je montrer ça ? Et pourquoi. Pourquoi la culture du juke-joint s’est-elle développée dans les années 1930 ? C’est parce que ces gens se voyaient refuser cela. Et ils sont nés à une époque où ils ne verraient pas plus de liberté. C’était leur chance. C’est ce qu’ils ont eu. Peut-être que leurs petits-enfants le feront. Et ce serait cool s’ils pouvaient faire la fête avec ces petits-enfants grâce à la musique juste ce qu’il faut. IGN: Il y a ensuite un deuxième morceau musical de haute volée plus tard, du point de vue des vampires, utilisant de la musique traditionnelle folklorique irlandaise. Ryan Coogler : Ce que j’aime dans la musique irlandaise, mec, c’est qu’il y a toujours un contraste caché en elle. Rocky Road To Dublin est une histoire déchirante. Mais ça le dit avec toute cette vigueur folle, le contraste de cela n’a pas totalement de sens. Et il parle de goules et de gobelins. Il parle de combattre des monstres. Il dit, Oh, mec, les vampires parlent de combien vous devez combattre des goules et des gobelins. C’est comme, yo, ça devrait être parfait. Je pense que c’est une maîtrise du contraste, mec. La musique et la danse folklorique irlandaise. Tout comme la musique blues du delta. Lorsque vous avez ces personnes qui viennent d’une terre à l’abondance agricole, qui connaissent ces champs. Et ils sont forcés de travailler ces champs, mais en même temps, cette humanité leur est refusée et ils sont poussés dans la pauvreté. Juste ce contraste, ce concept. Ce contraste imprègne tout. Aux funérailles, nous sommes tristes, mais nous allons danser. On peut dire cela de la culture africaine, on peut dire cela de la culture irlandaise. IGN: Organisez une fête. Ryan Coogler : Nous ne laisserons pas les autres nous voir pleurer. C’est tout ça. Nous allons avoir des chansons avec des sens cachés. Je peux chanter cette chanson alors que les Britanniques me regardent et ils ne sauront pas que ce que je dis est en réalité. Cette connexion. Ce vampire tombe sur des gens qui ne lui ressemblent pas, mais il se moque de leur apparence. C’est un vampire. Ce qu’ils traversent, il le connaît comme le fond de sa poche. C’était à la mode. Ça nous a tous excités. C’est ça, faire du cinéma. Sinners sort en salles et en IMAX le 18 avril.
