Opus : Une Comédie d’Horreur Qui Manque d’Originalité
Dans les grandes lignes, il est assez hilarant de constater à quel point Opus ressemble à une affaire de déjà vu cinématographique. Si vous avez été exposé à ce type de film d’horreur artistique popularisé par le plus grand studio et distributeur indépendant d’aujourd’hui, A24, vous avez déjà vu ce genre de film de nombreuses fois : une figure excentrique attire des invités crédules (comme dans Heretic ou Ex Machina) vers un endroit isolé où les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être (X, Men), révélant quelque chose sur la nature superficielle de ceux qui sont présents (Bodies Bodies Bodies, Midsommar). Il serait juste de le rejeter pour ce degré de recyclage à lui seul. Plus n’est pas toujours mieux, et Opus ne propose pas suffisamment de variations par rapport à ses prédécesseurs d’A24 pour que les choses paraissent fraîches. Ce qu’il a en revanche, c’est une perspective unique – une perspective amusante à réfléchir, mais extrêmement étroite.
Opus : Plus qu’un Film d’Horreur, une Satire sur le Milieu de la Célébrité
Opus prétend parler des stars de la pop et des célébrités, en mettant en place une histoire dans laquelle le musicien extrêmement reclus et incroyablement populaire Alfred Moretti (John Malkovich) s’apprête à sortir son premier album depuis 30 ans. Pour marquer l’occasion, il invite quelques privilégiés dans sa propriété privée pour une somptueuse écoute en avant-première. Personne ne sait pourquoi la jeune journaliste Ariel Ecton (Ayo Edebiri) est parmi eux, et à travers ses yeux, le spectateur devient un étranger parmi les initiés, tandis qu’Opus se fait non seulement un film d’horreur, mais également une satire sur les gens habitués au traitement VIP. Car c’est là que réside le véritable sujet d’Opus : pas les célébrités, mais les personnes qui les couvrent. Mark Anthony Green, réalisateur-scénariste débutant, vient du monde des magazines, ayant travaillé plus d’une décennie chez GQ. (Divulgation complète : J’ai travaillé comme pigiste pour GQ pendant plusieurs années, mais je n’ai jamais eu de contact avec Green à cette époque ou après.) Il utilise cette expérience pour mettre le spectateur dans la peau d’un journaliste de magazine, plus précisément, d’un journaliste marginalisé : Ariel est à la rédaction depuis trois ans mais est souvent négligée, et ses idées se traduisent souvent par des articles pour d’autres auteurs. Son patron, Stan (Murray Bartlett), lui demande de se contenter prendre des notes tandis qu’il l’accompagne au domaine de Moretti, et ferme toute possibilité d’écrire son propre article. Il y a beaucoup à réfléchir ici si vous êtes quelqu’un enclin à penser au journalisme de magazine et à la façon dont il interagit avec la célébrité. Au début, Ariel expose un plan de carrière qui consiste à interviewer des personnes intéressantes pour que d’autres la trouvent suffisamment intéressante pour l’interviewer à leur tour, révélant ainsi le jeu : une grande partie du travail d’Ariel en tant que journaliste de magazine consiste à garder son ego suffisamment sous contrôle pour donner l’impression que son but n’est jamais de devenir elle-même un sujet. Au cours de ces 104 minutes, elle apprend cette leçon, ce qui donne à Opus l’impression d’une simple discussion professionnelle plutôt que celle d’un film. Je trouve ce qu’il a à dire intéressant parce que je suis journaliste et que j’ai beaucoup écrit pour des magazines. Le travail, en particulier lorsque cela implique de suivre des célébrités, peut brouiller les frontières entre observer et participer, tout en comprenant à quel point la vérité peut être elusive quand votre sujet se produit toujours en public, même quand il essaie de vous convaincre qu’il ne le fait pas. Il y a un bon drame là-dedans, mais c’est aussi le genre de discussion spécialisé qui peut être profondément aliénant pour quiconque n’est pas déjà dans ce métier ou n’y est pas intéressé. Opus a parfois plus l’air d’une discussion professionnelle que d’un film.
Un Film d’Horreur Qui Manque d’Originalité
Malheureusement pour ces personnes, Opus ne présente rien de révolutionnaire du côté de l’horreur, mais plutôt un amas de clichés. Ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose qu’il adhère à la formule éculée adoptée par beaucoup de ses collègues, mais cela signifie que la manière dont il exécute cette formule importe vraiment. Mais au lieu d’être spectaculaire, Opus est consciencieux, distillant des indices et des cadavres à un rythme constant telle l’expérience tordue de Willy Wonka, mais sans beaucoup de choses étranges à regarder, car le domaine de Moretti se situe au milieu du désert et se compose principalement de tentes et de bungalows luxueux. Les meurtres, à l’exception d’un seul, sont banals ou obscurs. (Peut-être le tour typique d’A24 par excellence est une scène où une porte se referme sur une lutte violente, où seuls les bruits de la bagarre nous permettent de deviner qui prend le dessus.) Un spectacle de marionnettes bizarre dans le dernier acte laisse entrevoir le genre de bizarrerie mémorable qui aurait été un atout considérable s’il y en avait eu plus dans Opus.
Opus : Une Réflexion Amusante sur l’Idolâtrie Musicale
Pour ce que ça vaut, les allusions du film à un thriller bâti autour de la folie autour d’une idole musicale (pensez à Smile 2 ou Trap) sont très amusantes : John Malkovich n’est pas le genre de personne que vous vous attendriez à voir jouer un icône pop avec un culte d’adorateurs, et sa représentation d’Alfred Moretti (qui est également un nom qui ne sonne pas très pop star) est un excellent mélange de grotesque et de sinistre. Sa musique, lorsque nous en avons un aperçu, est un étrange mélange d’hymnes à la David Bowie et de danses pop, et il y a des moments où il semble qu’Opus est conçu pour donner au spectateur un sentiment d’étrangeté. Comme si vous n’étiez pas censé apprécier la musique de Moretti, et que vous deviez un peu être mal à l’aise que tous les personnages ici le soient. Est-ce qu’ils font semblant de l’aduler ? Ou la célébrité finit-elle toujours par engendrer un culte ? Les moments qui soulèvent de telles questions sont les points forts d’Opus, mais ils sont brefs et peu nombreux, et ils ne contrastent pas suffisamment avec le genre d’horreur facilement parodiable de la marque A24. Au final, Opus fait un peu plus que simplement rejouer les succès, mais il n’est pas assez audacieux pour garder le disque en rotation.
