Indiana Jones : L’histoire des jeux vidéo
Si l’on se réfère aux finalistes de l’année dernière pour le meilleur jeu indépendant aux Game Awards, il y a des jeux indépendants, et il y a des jeux indépendants. En d’autres termes, il y a des jeux indépendants financés et créés par des individus ou des équipes indépendantes des grands éditeurs, et il y a des jeux indépendants qui appartiennent en réalité à des sociétés sud-coréennes milliardaires. Mais si vous ne vous intéressez pas au débat sur ce qui peut être considéré comme un jeu indépendant, il existe un troisième type de jeu indépendant qui porte le nom d’un chien. Après plus de 10 ans depuis sa dernière aventure numérique dédiée, Indiana Jones revient dans le jeu vidéo Indiana Jones and the Great Circle. Ce jeu arrive très prochainement sur PC, Xbox et Game Pass. Mais comment en sommes-nous arrivés là ? Eh bien, les jeux Indiana Jones ont pu sembler s’essouffler au cours de la dernière décennie, mais avant cela, l’histoire vidéoludique du Dr Jones remonte à plus de 40 ans. Alors détendez-vous pendant que nous dépoussiérons du matériel d’époque et que nous parcourons l’histoire des jeux Indiana Jones. Créé pour la première fois par George Lucas au début des années 70, Indiana Jones, initialement prévu sous le nom d’Indiana Smith, s’est fortement inspiré des séries d’aventures de jeunesse de Lucas, et l’apparence caractéristique du personnage s’est beaucoup inspirée de Alan Ladd dans le film de 1943 China, de Humphrey Bogart dans The Treasure of the Sierra Madre de 1948, et de Charlton Heston dans Secret of the Incas de 1954. Après un changement de nom, Indiana Jones est incarné à l’écran par Harrison Ford dans l’un des plus magnifiques films d’action-aventure jamais réalisés : Les Aventuriers de l’Arche Perdue, sorti en 1981. Comme vous le savez probablement déjà, Les Aventuriers de l’Arche Perdue a été suivi par deux autres films exceptionnels et deux… autres films. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est où Indiana Jones a fait sa toute première apparition sur petit écran. La réponse est Raiders of the Lost Ark pour l’Atari 2600. Il a été créé par le légendaire concepteur de jeux Atari Howard Scott Warshaw, l’homme derrière Yars’ Revenge, le jeu first-party le plus vendu sur cette console. Raiders of the Lost Ark est sorti sur l’Atari 2600 fin 1982, environ un an et demi après la sortie du film. J’ai seulement commencé à jouer à la console de mon père plus tard dans les années 80, et tout ce dont je me souviens, c’est que je ne pouvais pas jouer à autre chose que Outlaw, un jeu dont le principe se résume à tirez sur le cow-boy de l’autre côté du téléviseur. Malgré mon amour inconditionnel pour tout ce qui concerne Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark sur Atari n’était pas mon genre de jeu. En le regardant aujourd’hui, il s’agit toutefois d’un jeu Atari 2600 fascinant, complexe et ambitieux, même s’il est déroutant et plutôt injuste. Sérieusement, des serpents de la même couleur que le sol ? Bien que ce soit une expérience strictement solo, il était nécessaire d’utiliser les deux manettes de jeu de la console. Le joystick droit permettait de déplacer Indy sur les différentes zones de l’écran, et le joystick de gauche permettait aux joueurs de naviguer dans leur inventaire et de sélectionner l’objet que vous vouliez qu’Indy utilise. Bien sûr, l’utilisation des deux manettes avait l’avantage de DOUBLER le nombre de boutons à disposition. Deux fois plus de boutons ! En réalité, Indy a raison : les manettes Atari 2600 n’ont qu’un seul bouton, donc oui, il y en avait seulement deux. Cependant, ne pensez pas que Raiders of the Lost Ark est simple à cause de cette limitation de contrôle. En réalité, c’est tout le contraire. Avec le recul et le fait que le chemin le plus efficace à travers ce jeu a été depuis longtemps exploré, le gameplay complexe de Raiders of the Lost Ark semble presque désuet en 2024. Mais comment les joueurs de l’époque pouvaient-ils trouver ces solutions énigmatiques et précises aux énigmes ? C’est un mystère total. Il est intéressant de noter que Raiders of the Lost Ark détient le record du monde Guinness du premier jeu vidéo basé sur une licence officielle de film. Il semble qu’il ait devancé Alien de Fox Video Games, qui est également sorti en novembre 1982, bien qu’il s’agisse littéralement d’un clone de Pac-Man. Il y a aussi ce jeu sur extraterrestres pour l’Atari 2600 sorti en décembre 1982 : E.T. The Extra Terrestrial. Par coïncidence, E.T. a également été conçu par Howard Scott Warshaw (à la demande de Steven Spielberg lui-même), bien qu’il n’ait eu que cinq semaines pour le développer. Bien sûr, c’est une autre histoire. Le jeu vidéo suivant d’Indy a été son premier jeu original : Indiana Jones in the Lost Kingdom, sorti par Mindscape pour le Commodore 64 fin 1984. Il propose une… assez belle musique du thème inoubliable de John Williams, mais très peu d’autres éléments à célébrer, selon l’importance que vous accordez à un cow-boy constipé qui transforme des oiseaux en papillons avec une canne apparemment enchantée. La boîte du jeu prétendait que personne n’avait dit à Indiana Jones les règles. Et personne ne vous les dira. Ce n’était pas tout à fait vrai – il y avait en réalité une hotline d’indices pour les joueurs bloqués – mais dans tous les cas, cela semble indiquer que Mindscape plaçait beaucoup d’espoir dans les pouvoirs cognitifs des jeunes des années 80. J’étais là aussi, et je ne peux pas vraiment en témoigner, mais peut-être que c’étaient simplement les palookas avec lesquels je traînais à l’époque. Le jeu officiel suivant d’Indiana Jones est sorti en août 1985 et s’appelle Indiana Jones and the Temple of Doom. Il est arrivé un peu plus d’un an après la sortie du film. Toujours développé par Atari, Indiana Jones and the Temple of Doom est un énorme pas en avant par rapport à son prédécesseur sur Atari 2600, et cela ne tient pas seulement au fait qu’Indiana Jones ne ressemble plus à un petit OVNI flottant au-dessus d’une borne d’incendie. Le jeu d’arcade Temple of Doom est l’un des tout premiers exemples de parole numérisée dans les jeux vidéo, une nouveauté qui avait commencé seulement dans le jeu d’arcade Star Wars d’Atari en 1983. Armé de son fouet emblématique, les joueurs devaient se frayer un chemin à travers le repaire de Mola Ram, libérer des enfants capturés, éviter les pièges à pointes et vaincre des cultistes et des créatures. Un niveau en chariot minier faisait bien sûr son apparition également. Des versions de Temple of Doom ont finalement été adaptées sur des consoles grand public comme le Commodore 64 et la NES, mais comme c’était généralement le cas pendant l’âge d’or des salles d’arcade, les versions consoles étaient nettement inférieures au jeu original en termes de graphismes et de jouabilité. En 1987, Mindscape est revenu avec un autre jeu original d’Indiana Jones qui jouait avec les conventions de la série en remplaçant and the par in : Indiana Jones in Revenge of the Ancients. C’était un jeu d’aventure textuel, donc Mindscape faisait également un retour dans le temps pour la conception de leur jeu. Vous voulez en entendre parler ? Eh bien, tant mieux, car cela nous amène à une période assez mouvementée pour les jeux Indiana Jones, qui a commencé avec la sortie de Indiana Jones et la Dernière Croisade en 1989. Il s’agit franchement du film le plus parfait qui ait jamais été réalisé et non, je n’accepterai pas de questions à ce sujet. Indiana Jones et la Dernière Croisade a réellement inspiré trois jeux distincts sortis entre 1989 et le début des années 90. L’un d’entre eux était Indiana Jones et la Dernière Croisade : The Action Game, publié pour la première fois sur PC en 1989 par Lucasfilm Games, qui a ensuite été rebaptisé LucasArts, puis encore Lucasfilm Games. Les versions du jeu ont finalement été adaptées à peu près sur toutes les plates-formes de la planète au début des années 90. Malheureusement, aucune version du jeu n’était vraiment bonne, et certaines versions montraient une compréhension plutôt rudimentaire du film. De plus, dans le schéma illustré ci-dessus, Indiana Jones est censé être un adolescent, ce qui semble sommaire au mieux. Eh bien, quoi qu’il en soit, il est difficile de s’émouvoir du The Action Game lorsque son propre homologue, Indiana Jones et la Dernière Croisade : The Graphic Adventure, était bien meilleur. Tandis que Lucasfilm Games avait confié le développement de The Action Game à un studio depuis longtemps disparu appelé Tiertex, The Graphic Adventure a été développé par Lucasfilm Games lui-même et était le troisième jeu à utiliser le fameux moteur SCUMM du studio, après Maniac Mansion et Zak McKracken and the Alien Mindbenders. Les jeux d’aventure en point-and-click ont toujours été la spécialité de Lucasfilm Games, et Indiana Jones et la Dernière Croisade : The Graphic Adventure en est un bel exemple. Dirigé par la légende des jeux d’aventure Ron Gilbert, célèbre pour Monkey Island, The Graphic Adventure se rapproche beaucoup plus de l’intrigue du film, bien qu’il se permette quelques libertés avec des séquences qui permettent à Indy de convaincre les nazis s’il est assez malin. Ou alors, vous pouvez juste frapper Hitler en plein visage. Il y a certainement quelques problèmes de qualité de vie dans The Last Crusade que les jeux d’aventure ultérieurs de Lucasfilm ont corrigés, mais il est indéniable que l’équipe a réussi à y glisser une attention incroyable aux détails. Le troisième jeu basé sur Indiana Jones et la Dernière Croisade était un jeu d’action exclusif à la NES développé par Taito, distinct du jeu d’action, mais cela signifiait qu’il y avait littéralement deux versions de La Dernière Croisade disponibles sur NES, publiées sur chaque hémisphère de la planète. Vous pouvez reconnaître la version de Taito grâce aux talents de combat à coups de pied d’Indy, comme si Harrison Ford avait été remplacé par Jean-Claude Van Damme. Mais bon, j’imagine que j’adore autant Kickboxer et Bloodsport que le prochain gars. Eh bien, au final, rien en fait. Cependant, ce sujet du remplacement de Harrison Ford nous amène joliment à The Young Indiana Jones Chronicles de Chris Gray Enterprises, Incorporated en 1993, et Instruments of Chaos starring Young Indiana Jones de Brian A. Rice, Incorporated en 1994. Le premier était exclusif à la NES, et le second était uniquement disponible sur la Sega Genesis, connue sous le nom de Sega Mega Drive au Japon et en Europe, de See-ga Mega Drive en Océanie, et de Super Aladdin Boy en Corée du Sud. Non, ce n’est pas inventé. Quoi qu’il en soit, et comme la série télévisée diffusée entre 92 et 93, Harrison Ford a en réalité été remplacé par Sean Patrick Flanery sur les illustrations de boîte. L’action de plateforme dans chaque jeu n’était cependant pas particulièrement amusante ou mémorable, de sorte qu’aucun d’entre eux n’était plus qu’une anecdote dans l’histoire vidéoludique d’Indiana Jones. Particulièrement mémorable était le jeu légendaire de 1992 Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide. Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide met Indy en compétition contre les nazis pour atteindre la cité perdue d’Atlantis. Réalisé par Hal Barwood, le jeu était initialement basé sur un scénario d’Indiana Jones mis de côté et écrit par Chris Columbus avant la Dernière Croisade. Cependant, Barwood, qui avait auparavant co-écrit le premier film théâtral de Steven Spielberg, Sugarland Express, a demandé à créer une histoire originale pour le jeu. Barwood a collaboré avec Noah Falstein, le co-concepteur de La Dernière Croisade, qui a introduit le concept de trois chemins différents dans l’histoire du jeu : le Chemin de l’Intelligence, qui se concentre sur un défi plus cérébral, le Chemin des Poings, qui offre une expérience plus orientée action et plus typique d’Hollywood avec des énigmes légères, et le Chemin en Équipe, où Indy reste avec sa partenaire Sophia Hapgood pour résoudre des énigmes ensemble. Ces chemins se séparent après le premier acte, mais ils se rejoignent à nouveau vers la fin. Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide est non seulement considéré comme l’un des meilleurs jeux d’aventure de LucasArts, mais aussi comme l’un des meilleurs jeux d’aventure de tous les temps. Représentant LucasArts à un moment où le studio était au sommet de sa puissance dans le domaine des jeux d’aventure, Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide est non seulement considéré comme l’un des meilleurs jeux d’aventure de LucasArts, mais aussi comme l’un des meilleurs jeux d’aventure de tous les temps. Cela dit, il est difficile de dire s’il aurait eu le même succès avec le nom que les dirigeants voulaient lui donner, simplement La Prochaine Aventure d’Indy. Comme pour la Dernière Croisade, LucasArts a simultanément publié une version complètement redondante du Mystère de l’Atlantide : Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide : The Action Game, développé par Attention to Detail, un peu avant que le studio connaisse un bref succès avec la série de courses futuristes Rollcage. Avec sa vue isométrique et ses commandes délicates et franchement médiocres, Le Mystère de l’Atlantide : The Action Game était en réalité un jeu d’action bien moins bon que les plates-formes qui l’avaient précédé. Une version CD de l’Aventure Graphique est sortie en 1993 avec un doublage complet, mais malheureusement, une suite prévue intitulée Indiana Jones et le Phénix de Fer a été annulée – bien que l’histoire du jeu ait tout de même été publiée dans une série de bandes dessinées limitée de Dark Horse de décembre 1994 à mars 1995. Pendant ce temps, alors que les jeux d’aventure graphique d’Indiana Jones se terminaient sur PC, les propriétaires de SNES ont eu une dernière occasion de goûter aux plus grandes aventures d’Indiana Jones dans Indiana Jones’… Greatest Adventures. Sorti fin 1994 en Amérique du Nord et mi-1995 au Japon et en Europe, Indiana Jones’ Greatest Adventures est un jeu de plateforme de type Super Star Wars qui couvre les événements des trois films originaux. Développé par Factor 5 – qui deviendra plus tard célèbre pour sa série Star Wars Rogue Squadron avec LucasArts – Indiana Jones’ Greatest Adventures propose une foule de lieux familiers issus des films, des séquences Mode 7 sérieusement impressionnantes pour faire une pause dans l’action de plateforme, ainsi qu’un combat bien équilibré entre le fouet, le pistolet et les grenades d’Indy. Bien sûr, c’était plus difficile que le bec d’un pic-vert et, bien sûr, il prenait quelques détours pour accommoder des affrontements avec des boss, comme les méchants d’Indiana Jones ont l’habitude de se tuer littéralement eux-mêmes, mais Indiana Jones’ Greatest Adventures est un élément très apprécié de l’histoire vidéoludique d’Indiana Jones. Moins apprécié était le jeu PC étrange de 1996 Indiana Jones and His Desktop Adventures, dirigé par Hal Barwood, le créateur du Mystère de l’Atlantide, mais qui était un tout autre genre de jeu d’aventure. Avec son prix abordable et son esthétique rétro RPG – même pour le milieu des années 90 – Desktop Adventures était officiellement conçu pour un public plus occasionnel qui pouvait y jouer en mode fenêtré tout en effectuant d’autres tâches, et son approche de génération procédurale promettait littéralement des milliards de jeux possibles, selon une description enthousiaste sur la boîte du jeu. Dans une mission, Indy devait même récupérer la tête de C-3PO. Malheureusement, cette approche casual de l’aventure avec Indiana Jones n’a pas été très bien accueillie par les critiques, sans doute en raison de la réputation de LucasArts en tant que société à l’origine de jeux d’aventure de premier plan. Les contrôles de Desktop Adventures, faibles et sans frottement, ont été accueillis par une réaction peu favorable. Le fait que 1996 ait également marqué le début de la série Tomb Raider, une aventure 3D plus moderne que le débardeur de Lara Croft, n’a probablement pas non plus aidé. Bien qu’elle ait été certainement inspirée par Indiana Jones, Lara s’est rapidement imposée comme une icône culturelle à part entière. Indiana Jones avait de la concurrence archéologique et elle était plus qu’heureuse de le pousser hors de l’équation. En effet, dans Tomb Raider : La Révélation Finale de 1999, il y avait même une référence à un squelette d’Indiana Jones – avec son fedora et son fouet. Indiana Jones est finalement entré lui-même dans la troisième dimension en 1999 avec Indiana Jones et la Machine Infernale pour PC. La Machine Infernale est un jeu d’action-aventure à la troisième personne lourdement influencé par les premiers jeux Tomb Raider de Core. Courir. Sauter. Tirer sur les blocs. Pousser les blocs. Lara a peut-être commencé comme un imitateur d’Indy, mais maintenant c’était Indy qui regardait Lara et copiait tous ses mouvements. Les énigmes n’étaient pas particulièrement difficiles, bien que leur exécution le soit parfois en raison des commandes un peu lourdes. Se déroulant en 1947, La Machine Infernale a laissé de côté les méchants nazis habituels de la série au profit des Soviétiques, qui voulaient exploiter le pouvoir de la Machine Infernale et ses propriétés interdimensionnelles pour prendre un avantage dans la Guerre Froide rapidement croissante. Le jeu a cependant ramené Sophia Hapgood du Mystère de l’Atlantide, ce qui était un bel ajout. La Machine Infernale avait tous les ingrédients essentiels d’une aventure d’Indy robuste, notamment une musique magnifique, de méchants nazis et un artefact ancien et puissant que les nazis convoitaient comme d’habitude. Dans ce cas, il s’agissait du Cœur du Dragon, une perle noire parfaite dont on dit qu’elle contrôle les cœurs des hommes. Cependant, le jeu réservait également quelques surprises, notamment l’apparition d’un énorme dragon et un affrontement avec un énorme kraken. Et moi qui pensais que le crackin’ d’Indy se limitait au son que faisait son fouet. LucasArts a commencé à travailler sur une suite à La Machine Infernale en 2004, prévue pour la Xbox 360 et la PlayStation 3, qui devaient sortir fin 2005 et fin 2006 respectivement. Les fans ont pu avoir un premier aperçu du jeu dans une bande-annonce technologique pleine d’originalité que LucasArts utilisait pour illustrer certaines des avancées promises sous le capot. C’était en réalité notre premier aperçu de la technologie d’animation Euphoria, l’intelligence artificielle biomécanique qui allait connaître un grand succès dans Grand Theft Auto IV en 2008. Malheureusement, le développement du projet très attendu a connu des difficultés et le jeu a manqué sa date de sortie prévue en 2007. Pour aggraver les choses pour LucasArts, Naughty Dog a également décidé de les rejoindre dans le domaine de l’archéologie avec Uncharted : Drake’s Fortune en novembre 2007, la première aventure du héros emblématique de PlayStation, Nathan Drake. Le travail sur le projet Indiana Jones pour Xbox 360 et PlayStation 3 a continué pendant un certain temps et, dans l’intervalle, LEGO Indiana Jones : The Original Adventures de Traveller’s Tales est sorti en juin 2008, juste après la sortie d’Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal au cinéma. Une visite fantaisiste et familiale des trois premiers films de la série, LEGO Indiana Jones ne s’écartait pas beaucoup de la formule à succès que Traveller’s Tales avait établie avec ses jeux LEGO Star Wars, mais cela n’était pas vraiment nécessaire, comme on peut le constater grâce à la douzaine ou plus de jeux LEGO sous licence qui ont suivi ces dernières années. Avec un grand sens de l’imagination et une longue liste de personnages jouables, LEGO Indiana Jones était certainement le moyen le plus amusant de revivre les films originaux dans un environnement virtuel depuis Indiana Jones and the Greatest Adventures pour SNES en 1994. Traveller’s Tales a sorti une suite rapide en 2009, intitulée LEGO Indiana Jones 2 : L’Aventure Continue, qui incluait de nouveaux niveaux pour le Royaume du Crâne de Cristal, mais proposait des versions légèrement inférieures de la trilogie initiale. Mais chez LucasArts, comment les choses avançaient-elles avec leur projet Xbox 360 et PS3 tardif mais audacieux ? Malheureusement, au début de l’année 2009, il a été confirmé que LucasArts avait abandonné définitivement son projet Xbox 360 et PS3 Indiana Jones, et que le jeu, qui était apparemment largement inachevé, ne verrait jamais le jour. LucasArts a permis à ses partenaires tiers de continuer à travailler sur les versions PS2, PSP, DS et Wii du projet, publié à la mi-2009 sous le nom d’Indiana Jones and the Staff of Kings, mais l’accueil réservé à une aventure d’Indy sur une plate-forme aussi obsolète était naturellement mitigé. Que disait IGN à propos du Staff of Kings ? Ouais. Sorti en plein cœur de la mode du contrôle de mouvement, le Staff of Kings a été handicapé par une utilisation excessive des mouvements de secousse. Même le mode coopératif exclusif à la Wii, qui permettait de jumeler Indy avec son père, était diaboliquement ennuyeux. En fait, l’opinion générale était que la meilleure chose à propos du Staff of Kings sur Wii, c’était qu’il incluait Indiana Jones et le Mystère de l’Atlantide en bonus. Eh bien, cela, et l’imitation absolument parfaite de Sean Connery par l’acteur écossais Lewis MacLeod. Mais n’est-ce qu’un faux pas isolé dans la saga vidéoludique d’Indiana Jones ? Un seul rendez-vous raté avant de retourner au banquet ? Malheureusement, non. La prochaine apparition d’Indy était dans Indiana Jones Adventure World, un jeu Zynga définitivement fermé sorti en 2011 et fermé en 2012. Il était sur Facebook, coincé quelque part entre tous les mèmes minion et désinformation. Indiana Jones est également apparu dans Fortnite en 2022 comme l’un de ses centaines et centaines de skins, conçus uniquement pour enrichir Epic et appauvrir les parents. Indy est de retour dans l’industrie du jeu après 10 longues années. Il n’était tout simplement pas dans un jeu amusant. Heureusement, pour les fans des aventures solitaires traditionnelles d’Indy, Indiana Jones est enfin sur le point de faire son retour dans un véritable jeu : Indiana Jones and the Great Circle, un jeu d’aventure à la première personne situé entre Raiders et La Dernière Croisade. Au cas où vous ne le sauriez pas, Indiana Jones and the Great Circle est développé par MachineGames, le studio derrière la série moderne de Wolfenstein, et honnêtement, je ne peux pas penser à un endroit plus parfait pour que le professeur le plus prestigieux qui ait jamais frappé des nazis s’installe que chez le nouveau chez de Mr B.J. Blazkowicz. Eh bien, nous vous avons entendu. Pour plus de plongées approfondies dans l’histoire des franchises vidéoludiques sous licence de longue date, consultez la rétrospective d’IGN sur l’histoire effrayante (et parfois terrible) des jeux Alien et notre histoire radicale des jeux Teenage Mutant Ninja Turtles. Luke est rédacteur en chef adjoint de l’équipe de critiques d’IGN. Vous pouvez le trouver sur Bluesky @mrlukereilly pour lui poser des questions sur des choses.
