‘Fallen Leaves’ : le film finlandais qui résonne avec une époque passée
Se déroulant parmi la classe ouvrière à Helsinki, le film finlandais Fallen Leaves résonne avec l’ambiance d’une époque passée. On a l’impression que ce n’est pas seulement un film qui se déroule il y a 30 ans, mais qu’il a été réalisé à cette époque-là aussi. Mais en réalité, c’est une histoire contemporaine – en quelque sorte. Si vous regardez bien, vous pouvez voir qu’il y a un calendrier au mur dans le film, a déclaré Alma Pöysti, l’actrice principale exceptionnellement émouvante du film. Et ce calendrier est pour l’année 2024. N’est-ce pas fantastique ? C’est du Aki Kaurismäki.
Un cinéaste Finlandais acclamé
Kaurismäki est le cinéaste finlandais le plus acclamé, un auteur charmant et impassible de romance nostalgique et mélancolique. Ses quatre décennies de travail se sont constamment concentrées sur des personnages issus de milieux économiques défavorisés se frayant un chemin dans le monde. Fallen Leaves est la proposition de la Finlande pour l’Oscar du meilleur film international en 2023. Le film L’Homme sans passé de Kaurismäki en 2002 est la seule proposition du pays dans la catégorie internationale. J’ai regardé ses films toute ma vie et, comme tout le monde en Finlande, son travail est presque dans notre ADN, a déclaré Pöysti. Il raconte des histoires aussi honnêtes que possible, mais ce sont aussi des contes de fées rugueux pour les adultes.
L’actrice est surtout connue pour son rôle dans Tove, qui était la proposition finlandaise pour l’Oscar en 2020. Sa performance touchante dans Fallen Leaves – en tant qu’employée solitaire d’un supermarché qui se lie d’amitié avec un ivrogne en guenilles (Jussi Vatanen) – a ému le cœur du public depuis la première du film à Cannes. Le film a fait grimper sa notoriété mais a aussi modifié sa philosophie de jeu d’actrice. Aki ne répète pas avec nous et préfère réussir chaque plan en une prise, a-t-elle dit.
L’actrice un peu terrifiée
Pöysti a admis qu’elle était légèrement terrifiée au début de n’avoir qu’une seule prise pour chaque scène. Mais j’adore ça, j’adore ça, a-t-elle avoué. Quand on fait des prises encore et encore, on finit par inclure sa technique de jeu et cela diminue un peu la qualité. Mais quand on n’a qu’une seule prise, c’est aussi pur que possible. Elle a déclaré que le style de tournage en une seule prise l’a également maintenue sur ses gardes. Parce que la dernière chose que vous voulez faire, c’est rater ce film. Mais ça a presque toujours fonctionné du premier coup. Si un acteur oubliait complètement sa réplique, alors il pouvait y avoir une deuxième prise. Mais pour qu’il y ait une troisième prise, cela aurait été un désastre. Je ne pense pas que nous ayons jamais fait une troisième prise.
Le film regorge de références cinématographiques – par exemple, un chien errant est nommé Chaplin et une affiche du film Brève Rencontre de David Lean est affichée en arrière-plan lors d’une scène romantique hésitante. Dans une scène ironiquement consciente, les personnages vont au cinéma pour voir un film de Jim Jarmusch, un ami réel de Kaurismäki. Le film qu’ils regardent est le récent film de zombies de Jarmusch, Les morts ne meurent pas. Aki parle constamment de films et de références, a déclaré Pöysti. Mais il n’y a rien de poussiéreux là-dedans. Il regarde constamment des films, lit des livres et écoute de la musique nouvelle. Dans une scène, il fait jouer un groupe finlandais actuel. Leur nom est Maustetytot, ce qui se traduit par ‘Spice Girls’. C’est brillant qu’ils soient dans le film.
Une référence à une chanson
Le titre du film est également une référence à une chanson. Mais le nom du film peut être traduit de plusieurs façons. Cela peut signifier ‘Feuilles d’automne’ ou cela peut signifier ‘Feuilles mortes’, mais cela commence toujours par la feuille qui tombe de sa branche. Donc la feuille est morte mais elle a la possibilité de voler un moment dans l’air. Si on y réfléchit ainsi, Aki est en fait très romantique. L’histoire comprend également des tableaux émotionnels simples, comme la vue du personnage joué par Pöysti qui voyage seule en bus ou en train. L’encadrement de ces scènes est si beau, dit-elle. En arrière-plan, on peut voir d’autres personnes, parfois un couple, et je pense que nous nous identifions tous à cela, peu importe qui nous sommes. Parce que nous avons tous vu quelqu’un d’autre seul, paraissant solitaire, dans le train. Et nous avons tous été cette personne solitaire aussi. Elle ajoute : Les personnages du film, et même le chien, sont tous dépassés.
C’est l’histoire des petites gens écrasées par le système, mais le film est une grande force contre le cynisme. Aki dit vraiment que vous n’avez pas à être déçu. Il y a de la compassion et de l’empathie, et la défense mutuelle dans le monde. Vous pouvez trouver un sens et un but. Et, eh bien, il pourrait y avoir quelque chose dans cette vie.
