Les meilleures performances cinématographiques de 2023
En 2023, nous avons appris à apprécier les acteurs plus que jamais. En raison de la grève de la SAG-AFTRA, toutes les stars de cinéma et de télévision étaient absentes des écrans et dans les rues pendant près de quatre mois, ce qui nous a fait nous interroger sur l’impact de leur absence sur le divertissement jusqu’en 2024. La cuvée de cette année était l’une des meilleures, avec des performances à la fois grandes et petites.
Margot Robbie et Ryan Gosling ont créé l’un des couples les plus célèbres de la culture pop, Barbie et Ken, drôles et douloureusement identifiables dans Barbie de Greta Gerwig. Des sociopathes potentiels sans cœur comme le tueur sans nom de Michael Fassbender dans The Killer de David Fincher et Oliver Quick de Barry Keoghan dans Saltburn nous ont fait remettre en question notre société. Et la performance déchirante de Lily Gladstone dans Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese ou celle de Danielle Brooks dans le rôle de Sofia dans The Color Purple ont montré au public pourquoi la représentation compte également. Voici les 18 performances que TheWrap a jugées les meilleures de l’année.
Emma Stone, Poor Things
Quand les gens parlent d’une performance d’acteur qui laisse tout sur la table, il faut regarder la performance d’Emma Stone en Bella Baxter dans Poor Things. Stone doit jouer un personnage qui, en apparence, est une femme adulte mais qui a mentalement le cerveau d’un bébé. Il est donc une chose d’entendre Stone parler avec un langage de bébé affecté (Bella sortir maintenant), mais c’en est une autre de la regarder faire des mouvements brusques alors qu’elle essaie mentalement de comprendre sa coordination. Alors que le personnage de Bella et le film se développent, le public voit Bella devenir une femme et découvrir son identité retrouvée qui est en contradiction avec la personne/la vie dont elle a tenté de s’échapper. Ses interactions avec Mark Ruffalo sont particulièrement hilarantes alors que Stone met en avant l’attraction sexuelle simultanée de Bella pour lui et sa répulsion croissante envers sa nature contrôlante ; il devient grossier et larmoyant en sa présence. C’est une performance amusante et audacieuse qui devrait être considérée comme la meilleure performance que Stone ait jamais donnée.
Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon
Lily Gladstone est le cœur de Killers of the Flower Moon. Le film est un numéro d’équilibriste alors qu’il raconte ces meurtres horribles du point de vue d’Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) et de sa femme Mollie (Gladstone), et c’est le travail de Gladstone qui rend l’ensemble cohérent dans une performance qui semble directement liée aux peuples autochtones que le film englobe. Gladstone est pleine de sensibilité et parfois extrêmement drôle (la légèreté est clé dans un film aussi sombre et long que Flower Moon). La performance semble être vécue d’une manière qui rend sa magie difficile à décrire. Peut-être est-ce ça. Il y a quelque chose de spirituel qui s’éveille dans le travail de Gladstone.
Charles Melton, May December
Dans un film porté par deux actrices lauréates d’un Oscar, le nouveau venu Charles Melton est le cœur de May December et sort du lot. Ce n’est pas pour minimiser le travail de Julianne Moore et Natalie Portman, qui sont captivantes ; c’est pour souligner la grandeur et l’efficacité du travail de Melton et son rôle central dans le drame magistral de Todd Haynes. Connu principalement pour Riverdale et The Sun Is Also a Star, Melton transforme la présence de jeune héros romantique en quelque chose de malformé et étouffé, timide et avachi dans sa propre maison, un homme écrasé, dont l’identité est moins établie que celle de ses propres enfants adolescents. C’est déchirant et inimitable, mais si doux et understated dans un film plein de moments d’excès mélodramatiques. Il n’est pas étonnant que Melton ait déjà commencé à accumuler des victoires et des honneurs alors que la saison des récompenses bat son plein.
Michael Fassbender, The Killer
Cela fait longtemps que nous n’avons pas vu Michael Fassbender, son dernier film étant X-Men: Dark Phoenix en 2019. Cette année, nous avons eu deux rôles masculins principaux de cet acteur talentueux. Vraiment, un embarras de richesses. La meilleure performance des deux était dans l’histoire glaciale d’assassinat de David Fincher The Killer. Fassbender joue le personnage principal, un tueur à gages chargé de descendre un gros bonnet anonyme à Paris. Mais quand l’assassinat tourne mal, il se lance dans une quête internationale de vengeance. Fassbender ne prononce qu’une douzaine de répliques, mais de larges parties du film sont recouvertes de sa narration sardonique où il commente tout, de l’absence d’options de restauration à La Nouvelle-Orléans aux avantages d’utiliser Amazon pour acheter des gadgets pour des cambriolages illégaux, jusqu’à sa playlist préférée pour assassiner des humains. Associé à sa performance physique d’acier, où il se glisse dans les environnements comme un serpent venimeux, Fassbender donne vie à un personnage pleinement dimensionnel sans un seul soliloque émotionnel ou une goutte de backstory. Fincher voulait créer un film purement subjectif, où nous sommes vraiment dans la peau du personnage principal. Cela n’aurait pas été possible sans la richesse de la performance de Fassbender. Il est le tueur et le tueur est lui.
Danielle Brooks, The Color Purple
Jouer un personnage initialement interprété par Oprah Winfrey est probablement le plus intimidant qu’il soit possible d’imaginer. Mais regarder Danielle Brooks jouer Sofia dans The Color Purple vous fait vous demander comment elle avait pu être terrifiée à l’idée d’interpréter le personnage au départ ; on dirait qu’il est inscrit dans ses os. Cela pourrait être dû au fait que Brooks a d’abord joué le rôle dans la version de Broadway, obtenant une nomination aux Tony Awards pour sa performance. Son travail dans le film est incroyable dans tous les domaines, à la fois drôle et déchirant. Son introduction dans le film, en enfonçant la porte pour confronter Mister de Colman Domingo, donne le ton : elle domine et n’accepte pas d’être ignorée. C’est un personnage que tout le monde devrait respecter, homme ou femme. Pourtant, Brooks est également capable de briser votre cœur, en particulier dans une scène émotionnellement chargée où une foule de personnes blanches l’agresse. Je n’ai même pas encore parlé de son chant (spoiler, c’est fantastique). Je suis prêt pour l’année de Brooks !
Mark Ruffalo, Poor Things
Poor Things est dément. Et bien que Emma Stone mérite à juste titre la plupart des éloges du film, étant donné à quel point elle est sans peur et enchanteresse en tant que femme ramenée d’entre les morts par un savant à la Frankenstein (Willem Dafoe), c’est Mark Ruffalo qui s’amuse le plus dans le monde singulier de Yorgos Lanthimos. Ruffalo joue Duncan Wedderburn, un avocat égocentrique travaillant pour le docteur Godwin Baxter de Dafoe. Après avoir rencontré Bella de Stone, il décide de l’emmener en tournée dans le monde débauché – boire, baiser et jouer de l’argent tout en le faisant. Ruffalo est un acteur comique sous-estimé et ici il peut tout faire – crier, tomber, gesticuler. Rien que pour ses répliques, il devrait être nommé pour un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle ; elles sont un trésor. Mais sa performance est plus que de la simple drôlerie, car il sert le voyage de découverte de soi de Bella et met également en évidence la vacuité du monde moderne qui peut nous faire tous nous sentir vides. Nous pouvons tout avoir et ne rien avoir du tout, moustache fabuleuse maudite.
Margaret Qualley, Sanctuary
Si vous aimez regarder un acteur se délecter dans un rôle qui le met au défi, vous ne pouvez pas manquer Margaret Qualley dans Sanctuary. Le film à deux protagonistes suit Rebecca de Qualley, une dominatrice passant la nuit avec son client le plus fidèle (Christopher Abbott), jusqu’à ce qu’il lui annonce qu’il prévoit d’arrêter de la voir. Après cela, la nuit se transforme en chaos total lorsqu’elle exige qu’il lui paie ce qu’elle vaut vraiment. C’est un voyage sauvage et kinky avec un sens constant en évolution des enjeux et de la réalité, et Qualley trouve un équilibre complexe entre les performances de Rebecca et la vérité qui se cache derrière. Elle ne vacille jamais devant les moments les plus durs du scénario, aussi maniaques ou intimes soient-ils. C’est une performance courageuse et implacable, parfaitement assortie à celle d’Abbott, qui se donne à fond pour elle – la seule raison pour laquelle il ne figure pas sur cette liste est que le scénario ne lui demande pas de se donner autant et aussi fort. Mais la conclusion est que si vous aimez regarder des acteurs donner le meilleur d’eux-mêmes, Sanctuary est un incontournable.
Barry Keoghan, Saltburn
Célébrer une seule performance d’Saltburn d’Emerald Fennell est un défi car l’ensemble tordu est parfait. Mais la famille fortunée Catton ne serait rien sans la présence manipulatrice d’Oliver Quick (Barry Keoghan) pour découvrir ce qui les fait fonctionner. Keoghan a déjà joué des escrocs effrayants – si vous avez aimé celui-ci, regardez Mise à mort du cerf sacré de Yorgos Lanthimos – mais ce qui fonctionne dans sa performance ici, c’est sa nécessité désespérée. Il est si déterminé à obtenir l’amitié de Felix Catton (Jacob Elordi) que cela en est gênant, mais Keoghan se prête à tout ce qui lui est lancé pour y parvenir. Que ce soit en tombant à genoux pour aspirer l’eau d’un siphon de baignoire (et tout ce qui s’y trouve) ou en profanant une tombe, les expressions et le langage corporel de Keoghan vendent tout. Il est effrayant, captivant, charismatique, pathétique. C’est une performance magistrale. Et cela ne mentionne pas la finale fantastique où Keoghan danse nu dans les couloirs de Saltburn. Cette scène, en particulier, montre la confiance d’Oliver dans toute sa gloire.
Cillian Murphy, Oppenheimer
La performance de Cillian Murphy dans Oppenheimer est l’une des performances les plus centrales de l’année. Non seulement le scénario de Christopher Nolan est écrit à la première personne, mais la magnifique photographie en IMAX d’Hoyte van Hoytema est souvent en gros plan sur le visage de Murphy, et le titre du film est littéralement Oppenheimer. Tout repose sur les épaules de Murphy, et bien qu’il soit entouré d’un ensemble incroyable, c’est lui qui doit tout livrer. Il le fait magnifiquement, superposant la performance empreinte de dilemmes avec une confiance et un doute égaux, jouant une grande partie des pensées les plus cruciales d’Oppenheimer dans une méditation sans mots. Les meilleurs visages racontent une histoire et dans Oppenheimer, Murphy en raconte une épique.
Jeffrey Wright, American Fiction
Jeffrey Wright est l’un de nos plus grands interprètes, et chaque fois qu’il est à l’écran, quelque chose de miraculeux se produit. Heureusement, cette année nous a donné un rôle principal pour Wright dans American Fiction de Cord Jefferson, un film intelligent et élégamment réalisé. Wright joue un professeur d’université qui rentre chez lui pour rendre visite à sa famille (dans le cadre d’une sorte de congé sabbatique forcé après que son style d’enseignement a été jugé trop agressif) et se retrouve mêlé à la vie de sa mère et de ses frères et sœurs. Il décide également d’écrire un roman noir stéréotypé sous un pseudonyme qui finit par lui valoir des critiques élogieuses et un gros chèque. C’est beaucoup pour un acteur, surtout compte tenu de la façon dont le scénario (basé librement sur le roman Erasure de Percival Everett) jongle habilement entre les tons et les genres. Mais Wright s’en sort avec brio, donnant aux moments plus comiques une pathos inattendue et conférant aux séquences plus dramatiques la légèreté de la comédie. De plus, Wright rend le tout si facile. Ce qui pourrait être le plus grand tour de magie de tous.
Sabrina Wu, Joy Ride
Tout l’ensemble d’Joy Ride d’Adele Lim est excellent, mais si je devais choisir un personnage dont j’ai cité inlassablement cette année, ce serait Sabrina Wu dans le rôle de Deadeye, le cousin impassible de Lolo (Sherry Cola). Le film joue avec les attentes dès le départ, Lolo présentant sa cousine comme cool tandis qu’une belle jeune femme confiante entre dans le cadre. Ce n’est pourtant pas Deadeye. Deadeye, elle, désespère d’avoir des amis et a un penchant pour être au centre d’un déluge de vomissements. Chaque réplique que Wu donne est hilarante, que ce soit leur performance de ‘WAP’ dans un aéroport ou simplement crier Je te vois, Bao Bao lors d’une partie de cartes enflammée avec un enfant. Dès que Deadeye sort avec un groupe de boissons de café en forme d’adorables ours en peluche, pour découvrir que son groupe d’amis s’est désintégré, l’expression de Wu est suffisante pour vous donner immédiatement envie de devenir son ami. Pour toutes les façons dont le public souhaite être comme Audrey d’Ashley Park ou Lola de Cola, la plupart d’entre nous sont des Deadeyes, et c’est merveilleux.
Margot Robbie, Barbie
Dans un film rempli de Barbies et de Kens, il pourrait être facile de passer à côté de la performance centrale de Margot Robbie dans le rôle-titre de Barbie. Mais c’est son charme facile, ses talents comiques et sa sincérité résonnante (sans parler de ses instincts de productrice) qui fournissent une colonne vertébrale émotionnelle solide au film comique splendide de Greta Gerwig. Barbie est l’un des personnages les plus emblématiques au monde. En tant que Barbie stéréotypée, Robbie devait donner vie à un concept commercial et lui donner une humanité, malgré l’absence de passé ou de profil de personnage traditionnel dans lequel s’appuyer. Jouer Barbie est une tâche beaucoup plus délicate qu’il n’y paraît initialement sur papier et Robbie a relevé le défi avec grâce. Il suffit de regarder la scène de l’arrêt de bus de Barbie, qui est devenue l’un des moments les plus discutés du film de l’année. Il y a plusieurs raisons à cela, du scénario de Gerwig à ce caméo judicieusement choisi, mais tout repose sur un gros plan du visage de Robbie et sa capacité à guider le public à travers un moment profond et magnifique de révélation.
Christian Friedel, The Zone of Interest
Il y a eu plusieurs projets et performances cette année qui étaient axés sur l’idée de la banalité du mal. Mais la performance de Christian Friedel en tant que Rudolf Höss est sans doute la manifestation la plus troublante de cette idée. Il vous glace le sang. Dans le rôle de Höss, un nazi réel qui a été commandant d’Auschwitz, le plus grand camp de concentration et d’extermination, Friedel dépeint un homme qui est intrinsèquement investi et très compétent dans son travail. C’est juste que son travail consiste à exterminer les Juifs. (Dans la réalité, Höss a été jugé après la guerre et pendu en 1947.) Le scénariste/réalisateur Jonathan Glazer ne montre jamais le camp ; son focus est sur la vie domestique de Höss et de sa femme (la tout aussi hypnotique Sandra Hüller). On aperçoit brièvement l’horreur – le serviteur qui nettoie les bottes de Höss dans l’évier, avec le sang qui coule dans l’évacuation ; les enfants de Höss jouant avec des dents humaines. On n’arrive jamais vraiment à lire les émotions du personnage avant une séquence où il est envoyé à une réunion avec les dirigeants nazis. C’est là que le vrai Höss est révélé. Il doit avoir été difficile de jongler avec un personnage aussi interne, mais Friedel livre une performance parfaitement calibrée, pleine de subtilité et de mystère. C’est un homme capable de folie inimaginable. Et pourtant, il reste étrangement humain.
Jason Momoa, Fast X
Si vous avez lu notre inclusion de Fast X dans notre liste des meilleurs films de 2023, alors vous savez que ce qui fait vraiment vibrer le film est le rôle de méchant joué par Jason Momoa, Dante. Ce qui rend Dante si réussi, c’est la manière joyeusement délirante dont Momoa joue le personnage. C’est à la fois un homme avec un plan élaboré qui semble incroyablement mesquin et chacun de ses mouvements est simplement destiné à agacer. Le moment où il a commencé à tenir une audience avec deux cadavres, tout en portant un peignoir rose et ses cheveux en chignons, je savais que nous travaillions sur un niveau qui transcende même la folie de l’univers Fast and Furious. Si le Joker veut simplement voir le monde brûler, Dante veut le réduire en cendres et jouer avec les cadavres.
Ryan Gosling, Barbie
Blond platine et vêtu de denim, mais toujours prêt à aller à la plage à tout moment, il est difficile d’imaginer Barbie de Greta Gerwig sans Ryan Gosling dans le rôle principal de Ken. Il va sans dire qu’il est suffisamment Ken et qu’il a fait voler en éclats le plafond de Kenergy. La nomination aux Grammy Awards pour I’m Just Ken en dit long. Que ce soit pour pousser le patriarcat à l’extrême ou chanter avec force et conviction une sérénade à Barbie autour d’un feu de camp, Gosling incarne une version inoffensive de la masculinité toxique et de l’oppression des femmes, tout en s’amusant et en offrant une des performances les plus drôles de l’année.
Jennifer Lawrence, No Hard Feelings
En 2023, personne n’est allé aussi loin que Jennifer Lawrence dans No Hard Feelings. La comédie romantique délirante, quasiment disparue, est revenue au cinéma grâce à la présence charismatique de Lawrence, à son timing impeccable et à sa volonté d’aller très loin. Le réalisateur de Good Boys, Gene Stupinsky, apporte la comédie la plus hilarante de l’année, mais elle ne fonctionne absolument pas sans une interprète comme Lawrence, qui peut conserver la sympathie du public malgré un comportement odieux et naviguer dans les eaux troubles de l’indécence inhérente au scénario du film. Personne ne m’a fait rire plus fort cette année, et Lawrence s’est solidement établie comme un talent hors pair capable de faire de la comédie aussi bien que ses drames primés.
Benicio Del Toro, Reptile
Cet automne, Reptile de Grant Singer est sorti et est rapidement devenu l’un des films les plus regardés sur Netflix de l’année. Cela n’aurait pas été possible sans la performance unique de Benicio del Toro. Del Toro joue Tom Nichols, un détective dans une petite ville enquêtant sur le meurtre de la femme d’un jeune agent immobilier. Alors que le meurtre semble être une affaire simple, le résoudre pourrait révéler les secrets honteux de la ville et un réseau d’intrigues auquel Nichols n’était pas préparé. Ce qui rend sa performance si captivante, c’est la multiplicité du personnage – oui, c’est un détective dur à cuire, mais il prend aussi des cours de danse en ligne avec sa femme (une Alicia Silverstone tout aussi incroyable) et est obsédé par la rénovation de sa cuisine, regardant les options de robinets sophistiqués sur son ordinateur de travail. Il est si réel, si humain, si connaissable que lorsqu’il est en danger, on le ressent. En regardant le film, on se demande comment il a pu imaginer tous ces détails, mais la question est résolue au générique de fin : del Toro a co-écrit le scénario. Comme par hasard. Il s’agit de l’une des meilleures performances de del Toro à ce jour et c’est dommage que le film, bizarrement critiqué par les critiques, n’ait pas reçu plus d’amour. Il mérite une enquête.
Cailee Spaeny, Priscilla
Jouant la moitié du couple le plus célèbre de l’histoire, Cailee Spaeny a présenté à la fois son propre talent et pourquoi Priscilla Presley est une personne fascinante en soi. Déjà jeune dans son apparence, Spaeny utilise cela pour créer une adolescente douce et innocente, mais pas nécessairement naïve. Priscilla comprend que sa relation naissante avec Elvis Presley (Jacob Elordi) n’est pas conventionnelle mais, comme la plupart des adolescentes, elle s’en fiche. Mais à partir de là, le public voit Spaeny transformer le personnage d’une fille timide désespérée de plaire en une jeune femme forte qui cherche à se faire plaisir plus qu’à plaire à quelqu’un d’autre. Comme dans tout bon film de Sofia Coppola, les meilleures performances se trouvent dans le silence et regarder Spaeny lire une lettre d’amour ou marcher dans un couloir met en avant l’amour, la tourmente et le stress d’être une femme dans ce type de relation. C’est un travail magistral qui nous rappelle pourquoi Priscilla Presley est son propre symbole et pourquoi Spaeny était la personne parfaite pour incarner le personnage. Ces performances cinématographiques de 2023 ont captivé les spectateurs par leur talent et leur présence sur grand écran. Que ce soit par des rôles comiques, dramatiques ou un mélange des deux, ces acteurs et actrices ont prouvé leur maîtrise de leur métier et ont donné vie à des personnages inoubliables. Avec des performances aussi impressionnantes, il est indéniable que le cinéma continue de nous offrir des moments riches en émotions et en divertissement.
